问：观众在欣赏艺术作品时，看到尺幅巨大的作品都会赞叹，甚至以大为好，画作的大小与作品的价值有关系吗？到底什么是作品的价值？
答：作品艺术价值和尺幅大小并没有必然关系，但同一个艺术家，尺幅的大小与作品的价格有必然联系，尺幅越大，投入的劳动量也就越大，要求画家对画面的控制能力以及技术要求更高。当然，伟大艺术家的艺术水准不在于画大还是画小，如伦勃朗的小版画，放大后，仍见大气象。有些画家的作品尺幅甚大，但内容空洞，气魄犹小。宋代宫廷扇面非常小巧，但所画山水、花鸟等都富丽工细，品格不俗。到明代，作品幅制尤大，但整体看来，粗疏浅薄，多有空洞。
问：无论中国，还是西方，都有着各自的装裱技术，中西方存在着哪些差异？
答：艺术史家通过框子对艺术作品进行鉴定，像南欧与北欧制作框子的材质不一样。艺术作品的框子如同人穿的衣服。北欧多采用椴木制作框子，南欧多采用金属框子。选用框子应该注意，画框要与画面契合；再者，因地域环境或资源不同，制作画框所使用的材质存在差异。
当然，画框式装裱也有一个演变过程，而到当代艺术中，很多作品已直接破除框子。因为框子是对画面制作空间的一种界定，当代艺术家对画布的突破，对二维画面的突破，已将画框抛弃。
一幅作品除了画家本人创作外，通过题跋、收藏等，赋予作品更为丰富的价值。一幅作品保存至今，脉络清晰，流传有序，源于收藏的力量。艺术作品是有生命的，在流传、收藏的过程中，会际遇各时代的文化精神。如题诗与本幅产生对话，也就建立起一种缘分，一经名家题跋，艺术价值便会提升。
装裱的工艺，因样式不同而流程各异，一般先托后裱，一幅画从纵向来讲，如果画作受损需要填补，需一层一层托上去，所以有些画是可以一层一层拆下来的。一幅画宋代人托裱过，到了明代又进行托裱，便会积淀很多层，古画在清洗时可以拆出很多层。所以，现代碳14技术或化学鉴定用在中国古画上，是行不通的。
问：有人说七分画三分裱，装裱幅制对于艺术来讲，只是简单的装饰吗？
答：中国书画装裱，是给书画穿衣服，极为讲究。装裱的样式复杂繁多，如挂轴、长卷、扇面、册页等。团扇最早在宋代宫廷流行，折扇到明代在江南比较流行，日本人也比较喜欢，后折扇大量出口日本，成为日本流行用具。另外，册页装裱形式多样，如蝴蝶装、经折装等。在中国绘画史上最有名的装裱是宋代的宣和装（图6.1），它配有七玺，有固定的格式和押盖位置。卷轴最前端有一个包首，如果是挂轴会有两根线，可以滑动，叫作惊燕。再下面是天头，天头之下为玉池，也叫诗塘，用作题诗赞画。在诗塘和画芯中间有一段小绫，叫作隔水。紧接着便是本幅，就是画芯。画芯之后又有一段隔水，之后便是地头，最后为画杆轴头，用作卷画。
图6.1：宣和装，宋徽宗宣和年间，配有七玺(www.xing528.com)
装裱之于艺术，并非简单的装与裱，其中蕴含着独特的哲学观和时空观。在中国的绘画中，挂轴可能由壁画演变而来。挂轴时代的绘画多是顶天立地的艺术，是“仰观俯察”的艺术，容易出现大山大水的绘画。所以五代北宋时期的挂轴，无论是郭熙的《早春图》，还是范宽的《溪山行旅图》，顶天立地，气势撼人。观宗教壁画，观者常带有敬畏感，在欣赏雄壮山水时，自然而然产生同感。挂轴山水人物多悬挂于庙堂大厅等公共空间，用于仰视，讲求肃穆和庄严。
长卷，又称手卷，不宽，但尺幅较长，和身体的关系非常密切。欣赏手卷跟阅读古书一样，需从右往左，一段一段，徐徐展开。每展开一段画面，大约为手臂相当的长度。长卷的属性决定了山水画的布局和样式，画面不再是庄严仰望的高山大岭，而是画家营造的一种可游、可居、可玩、可赏的山水世界。人与画面的关系转化为一种参与关系，人可以控制和把玩的山水。长卷所画的山水题材多为平远山水，此时画家更容易造景，起承转合，既有冲淡平远，又有曲径栈道。王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》等，皆是长卷。无论长卷还是挂轴，都涉及画幅的长宽比例。
在西方艺术史上，自文艺复兴初期阿尔贝蒂首创透视法，“窗口”型图像边框，即在绘画中定型传承，一直延续到机械复制的摄影、电影、电视图像中，这种长方形图像边框，一直保持着优雅比例，适宜近距离内双眼尽览图像全貌。但中国画并没有比例限制，有些长卷装裱完，长达十几米，因而在欣赏时需仰观俯察，视线上下左右游走。而欣赏油画则是定点观看，因为油画体系构造了焦点透视，画面分前景、中景和后景，空间是往画面的背后走。最深处就是焦点，也是空间最重要处，焦点控制画面，西方绘画所体现的世界观是主体性尤为突出，画家通过理性透视，组织画面空间。中国的卷轴画并未向画面深处走，很少前中后三景并置，一般两景，左右平面展开，观者视线从右往左，从上到下， “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，是一种富有音乐韵律的游赏。这种游赏是与画作的一次对话，更是与画家的一次神交，并不是用目光主宰画面。长卷贴身性、私密性、亲切性很强。
图6.2：《坐看云起图》
夏圭
50×53cm
绢本水墨
南宋
南宋边角式构图山水画的出现（图6.2），饶有意味，边角山水画和宫廷中的团扇几乎同时出现。团扇是可观可玩可控的，制作精致，与身体最为贴近，具有强烈的私密性和把玩性，这正预示着文人艺术即将大兴。边角山水与时代精神紧密关联，南宋重文轻武，被辽、金、西夏多方挤压，最后在杭州偏安一隅，所以南宋的气质是残山剩水，半壁江山，知识分子只能内卷，反复打磨文化。此时，已无汉唐的外张气势，作品的幅制也从壁画式的顶天立地，收缩至尺寸之间，更具把玩性和私密性。
同样，公共性与私密性，在中西乐器差异上也可体现。西方的乐器钢琴、小提琴的发音孔大多都处于正面，声音响亮，公共性强，这与西方的绘画幅制是一致的。而中国古琴的发音孔则位于背面（图6.3），声音低沉、悠远，如泣如诉，弹给自己听，最多再让三两个人听见，私密性很强，这跟长卷、册页、团扇等文人艺术幅制是一致的。
图6.3：宋代仲尼式古琴
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