答：我的经验是实现原创性，会经历几个途径，实际上是有三个回归。
其一是回到人的潜意识。人的心灵在日常状况下，都有理性控制，而潜意识世界是非理性与理性交杂的混流，人的潜意识和意识之间有一个巨大的断层与裂隙，虽然已有弗洛伊德的理论，来揭示人的潜意识世界，但是这个世界目前还是一片幽暗，根本就搞不清楚。根本说来，人对自身是不了解的，尤其是自己的潜意识世界，更不了解。就像佛教的阿赖耶识（种子识）一样，落在自己心里的那颗种子，到底包孕了些什么东西，是搞不清楚的。不在一定情况下，比如说一种艺术创作高潮状态下，比如说做梦，癫狂，生病，你都不能打开那个世界。很多原创性理论，就和回到潜意识、打开那个世界有关。
其二是回到文明的奠基处，就是文明奠定第一块砖的时候，如三大文明的轴心时代，在中国即先秦诸子百家时代，甚至更早一点的“山海经”时代。在西方是苏格拉底时代，甚至是荷马史诗时代，或者旧约圣经时代，或是古埃及的亡灵书时代，那个时候文化、文明还没有现成化、固定化，人跟世界打交道，直接照面，所以人的智慧和经验都非常原初，都非常具有生发力，几千年来人和世界打交道的深层智慧，还是这样。
荀子言，化性起伪，知识越来越多，文明越来越发达，人跟世界打交道，就越来越“隔”，人们很不容易回到那种原初状态去。我们到现在还要倡导读元典与经典，像《老子》《庄子》等，看上去很单纯，但有千年不绝的生命力，就是这个原因，因为它们存留人类最原初的智慧。所以一些原创性理论，往往也要回到文明的奠基处，回到最原初的智慧中。
其三，回归神性。神性不一定指人格神，也可以是无限的，形而上的天地精神与天地境界。对这一点，我们可能不容易理解，实际上，人类文明中，很多原创性部位，都与此关联。如奥古斯丁，他以前并不信神，并不认为有一个神存在。但《忏悔录》中记载，有一天晚上，他跟他妈妈聊天，聊着聊着，自己就感觉长了翅膀一样，然后飞起来，飞啊飞啊，飞得越来越高，直至飞到宇宙星空当中，俯瞰整个世界，在飞升过程当中，他感觉自己逐渐和整个世界融为了一体，感觉特别饱满，特别的温暖，有一种很深的感动，从那一刻开始，他就感觉世界上有神的存在，他就开始矢志不渝地信神了 。有过创造巅峰体验的人一定会明白，此种天人合一的神通状态，在很多艺术创造的审美状态里面，也常常会出现。这种通神状态和日常状态很不一样，存在非常大的裂缝。一旦有过这样的通神状态的话，你的日常状态就会瞬间刷新，人格顿然改变。除了这种神学意义上的，审美意义上也是如此：被一首音乐点燃，被一支舞蹈点燃，或者是被伦勃朗或凡·高的画所点燃，这样的例子并不鲜见；一位艺术家在创作一个作品前，和完成这个作品后，自己心灵的刷新改变，也是常事。甚至在科学发现与创造中，也存在这种神性降临、无从寻访的经验。(www.xing528.com)
正是因为这三种跃迁性的裂隙与回归，所以要强调一下，原创性并没有那么容易产生，也无从清晰规划，具有极大偶然性，所以唯一需要的就是一种闲散自由的氛围与人与生俱来的、对未知的好奇心。在这样的氛围中，自由心灵凭好奇心不断探索，有可能有那么一两回际遇原创性艺术与思想，更大的可能是，终生无缘原创，也得接受，因为这是常态。
问：提到原创性，我想到了波普艺术，像安迪·沃霍尔复制的易拉罐（图5.5），怎么来阐释其原创性？
安迪·沃霍尔
50.8×40.6cm
丝网印刷
1962年
答：原创性总是相对于艺术史的学术脉络而讲的，相对之前的艺术和同代的艺术，有所超越和推进，就有了创新性，然而，原创性有着高层次的要求，一是高峰原创性。艺术家对形式和人类精神世界的洞察，两者达到最高的融洽与和谐时，便会出现高峰原创性。二是高原原创性。对于过往的学术史也有贡献，但是没有跃迁到原创性的高峰位置。安迪·沃霍尔的作品之所以被写进艺术史，便可证明其达到了原创性。他的原创在于前无古人，敢为天下先。把海报或商标品牌复制，表现美国的消费文化，这样的作品只可有一，不可有二。高峰原创是大师型的原创，大师是多面圆通的，高峰原创性需要艺术的多个要素圆通，且达到最高点，如形式、精神内涵等。其实，安迪·沃霍尔作品的精神价值并不强，只是在技术观念的局部推进、刷新，并不具备全面圆通的特点，所以是高原原创。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
