美令人远,认识艺术家的技与道

问：据说中国从事造型艺术创作的人有几十万甚至上百万之多，您认为怎样才能称得上真正的艺术家？

答：溯源可知来龙去脉，其实，艺术家最早是工匠，在各种艺术传统里被称为手艺人，但随着人类对艺术创造力及天分的推崇，艺术家的地位不断提升。在西方艺术中，文艺复兴时期，人文主义者推崇艺术家天才，艺术家地位提高，一直到启蒙运动，康德认为天才为艺术立法，艺术家作为大师、天才创造者的身份才得以确立，浪漫主义时代地位一路飙升。在西方艺术史中，艺术家首先多属于行会、手艺人团体等，后来经由人文主义者拓发其中的人文价值和科学价值，艺术中沉淀着技术以外的“道”。这时，艺术家的地位开始凸显，逐步进入艺术史书写。

在中国艺术中同样如此，艺术家的地位也是由无名至有名，地位逐步提高的过程。如早期的壁画或卷轴画中，画者是籍籍无名，《诗经》的创作者也是无名的。再者，从画种角度分析，早期界画，地位曾经很高，画亭台楼阁，工细谨严，需要扎实过硬的功夫，但明清时期，界画的地位便一落千丈，甚至不入画流，主要源于文人画的冲击。文人画发轫于唐，兴于宋元，至明清极隆，画家以绘画抒发个人性灵，追求“技”后背的“道”。对于文人画，陈师曾认为其四个要素必备：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。“道”，即此四要素带来的画外功夫，诗书画印集于一画是文人画最重要的特点。

因此，真正的艺术家，在我看来，就是有技又有道。

问：在中国古代的画论批评中，艺术家的地位发生过哪些变化？(www.xing528.com)

答：从艺术品评看艺术家地位，在中国画论中尤为明显。以艺术“四格”为例，所谓四格，逸、神、妙、能是也，代表不同类型的画家。其中，四格在品评中主次顺序的变化，直接反映出各类型画家的地位变化。

唐代张怀瓘首提神、妙、能，至朱景玄在三格后加逸格，将四格顺序定为神、妙、能、逸。此时，“逸格”地位仍然很低，因当时界画巨障占据主流，所谓界画，借助界尺引线而创作的画作，线条齐整，形态严整。唐代王洽用头发蘸墨，肆意涂抹，性多疏野，可称为“逸品”，是逸出常规，不入流的。

宋初黄休复将不拘常法的逸格，列于四格之首，逸格开始被重视，但宋徽宗主持宫廷画院，提倡谨严法度，遂将逸格降至第二位，以“神、逸、妙、能为次”。后由于文人雅士的推崇，以及院体画的式微，逸格重新升至四格首位，野逸、超逸、清逸、逸笔、逸气等，成为品评之高格。如超逸，超然逸俗，脱离世俗功利后，是由人的文化教养，如佛、道、庄禅等思想所涵育。

从形神之辩，也可看出艺术家地位变化。韩非子认为作画“犬马最难”“鬼魅最易”，注重写实，以求形似，所以界画大兴。由重形似转变为以形写神，是在魏晋南北朝时期，如顾恺之的“以形写神”，谢赫的“取之象外”“气韵生动”，此时开始变成了画犬马最易，鬼魅最难，开始逐步“以形似之外求其画”。真正“得意忘形”，是明代晚期大写意兴起。