问：西方绘画受焦点透视、解剖学、光学等的影响，使得西方艺术更具理性，更具科学性。艺术与科学之间有着怎样的关系？
答：艺术与科学是可以融通的，这种融通体现在多个方面。爱因斯坦认为科学真理有两个特点：一个是简洁，一个是优美。但简洁和优美，同时又是伟大艺术的两个重要特点，看看莫扎特的音乐、拉斐尔的绘画就清楚了。许多伟大的科学家之所以在科学方面有重大的发现，有的是“美”的启发，科学之真中，有对称、整齐、和谐、平衡、张力等秩序，艺术之美中同样也有这样的秩序。甚至科学中有测不准原理，也可和艺术中的模糊、混沌、不可知相呼应。受艺术启发，而做出伟大贡献的中国科学家不在少数，如钱学森、杨振宁、李政道、丘成桐等，物理学家李政道认为，艺术与科学的关系，与智慧和情感的二元性密切关联，伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解，都需要智慧，但是，随后的精神升华，又和情感分不开。
第二个层次，艺术发展，大大地利用了科学，科学帮助艺术无限地拓展其发展境界，如从文艺复兴开始，人们就运用光学、透视学、解剖学等发展艺术，到当代，如多媒体艺术借助互联网技术、录像技术、数字技术等，大大解放了艺术的工具材料与创作理念，让艺术形式焕然一新，可以预测，未来艺术中将有很大一部分是高新科技艺术。
第三个层次，正如海德格尔所言，艺术为科学奠基。艺术本质更具根源性，甚至是科学发展的模范者、引导者。因为科学发展到今天，已越过诸多边界，尤其当科学技术成为这个时代无处不在的意识形态时，如复制生命的克隆技术，虚拟世界与真实世界的颠倒等，如果不加反思地发展，存在着毁灭人类的隐患。所以艺术必须对此警惕，伟大的艺术都是对整个人类命运的反思与记录。当代艺术真正的使命是对人类生存处境作出最深刻的反思和批判，担当起所要背负的责任。如果当代艺术失去这种反思与担当精神，那么当代艺术就失去了意义和价值。
【注释】
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[1]19世纪末，由英国文艺批评家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）提出，贝尔认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。”
[2]［法］德尼·贝多莱：《列维·施特劳斯传》，于秀英译，张组建校，中国人民大学出版社，2008年，第12页。
[3]张爱玲：《红玫瑰与白玫瑰》，北京十月文艺出版社，2019年版，第51-52页。
[4]白谦慎：《傅山的交往和应酬》，广西师范大学出版社，2019年3月 第一版，第102-103页。
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