答：哲学有三个特点：一，终极性。哲学是追问人安身立命的终极问题，如一个人该怎样活着，人死后会去到哪里，世界的尽头在何处等终极问题。二，整全性。哲学所思考的并非具体问题，而是对人、物、世界等整全性问题进行思考，不会局囿于某种门类知识或局部问题。三，反思性。哲学总是在追问所执的根由，行为或思想的缘起，知识或原理的依据，既在与未在的可能性等。反思性是哲学最突出的特点。
在艺术里，哲学的三个特点也同样适用。哲学的反思性在绘画中也有所体现，即反思绘画本身、艺术创作本身，如委拉斯凯兹的《宫娥》，将艺术创作的所有要素都融汇其中，艺术家、模特、赞助人、作品本身等要素，一应俱全，尤其是对画中人互相“观看”的反思，对绘画本身的反省与观照，以致有人称之为“元绘画”。再如马格里特的《这不是一只烟斗？！》（图3.1）就是对语言和图像的根本关系作出的反思。
图3.1：《这不是一只烟斗》（又名《形象的叛逆》）
勒内·马格里特
63.5×93.98cm
布面油画
1928年
美国洛杉矶艺术博物馆
绘画的最高境界是接通终极境界。最典型的，如拉斐尔的《雅典学院》，画面中柏拉图指天，亚里士多德指地等，二者虽有观点差异，但对知识的“天”“地” 追问，也是一种终极追问。高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》则是追问人生的终极问题：人的缘起和人的归宿。
但我认为绘画抵达最高境界者是伦勃朗。伦勃朗的作品中那些衰老且平凡朴素的老人，以及所生发出的意蕴：金色的笔触显现在深邃的黑暗背景里，人生的生动与光芒的散发，在无垠的黑暗中熠熠生辉。塑造深厚的质地，却毫无损失潋滟的滋润，让所有朴素的人事焕发出庄严的气象。这样的艺术会让人对人的生命价值，人生的力量和世界的本质产生回味悠长的哲理思考。(www.xing528.com)
问：这种哲学意味的追问和思考，在中国艺术中是如何体现的？
答：中国艺术的例子更为繁多。如八大山人绘画背后那种禅味，那种空寂、清冷的意境，这就是他的世界观，画面上有禅哲学所构造的调子与味道。风神潇洒，人和自然融洽，人和心灵、身体谐适，在创作中，人的手和心及笔相应，从而达到自由、自适的世界观，存在于王羲之的《兰亭序》里。魏晋风流，人的那种自由潇洒的性情，都弥散在他的书法线条里。
图3.2：《溪山行旅图》
范宽
206.3X103.3cm
绢本水墨
北宋
台北故宫博物院
整全性，可在中国山水画中窥探一二（图3.2）。山水画包含着中国文人对世界的思考、反思和提炼，山水画中有着天、地、人的参与。在中国传统文化里，有一个非常著名的“渔樵问答”母题，有着很深的哲学意味。宋代开始，便多见以此为母题的山水画：渔，即渔夫，渔夫凭河流为业，代表着水。樵，即樵夫，樵夫依山林为业，代表着山。子曰，“知者乐水，仁者乐山”，山代表仁德，水属于智慧。因此仁德与智慧都融会到山水画中。
山水中有天地，但山水画中的人物多作为点景出现，深深地栖居和藏身于山水之中，这是中国智慧所在。这种隐而不彰，绝对不会像拿破仑踏过阿尔卑斯山时，马头高扬，右手高举，作征服山水之状。在中国山水画中，人物归属山水，是山水中的一介生灵而已。天、地、人，三者共在，神在哪里呢？神是山水背后的自然神性，山水中的仁德和智慧。天、地、人、神共居的世界便是中国山水画所承载的世界。
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