问：之前您谈到艺术门类之间的关系及融通，您再给我们谈谈跨学科之间的关系吧。比如艺术与文学的关系。
答：西方传统意义上艺术一般只指绘画、雕塑与建筑，不包括文学，但艺术与文学的关系最为密切，文学是通过语言对人性、生命、生活和世界进行描绘、反省、批判的艺术之一，由于语言的灵活性、语言与人类思维结构的深度契合性以及语言深厚的传统积淀，文学所能达到的深度与广度，乃至幽微之境，往往令其他门类艺术叹为观止。所以文学往往成为造型艺术家更深刻地理解人性、生命和世界的源源不断的精神资源。
文学给艺术提供题材。潘诺夫斯基图像学研究第二步，即对图像志的“用典分析”，原因是很多古典绘画都来自一定的经典文学文本，蕴含着深刻的思想文化内涵。古希腊的神话、荷马史诗、罗马维吉尔的诗歌、中世纪的《圣经》，中国的《诗经》《楚辞》、宋元戏曲等，都为绘画提供了大量的创作题材。(www.xing528.com)
文学可以滋润艺术的意境。文艺复兴时期，作为匠作的造型艺术，地位能够得到提升，便离不开人文主义者的润泽。文艺复兴人文主义三杰但丁、彼特拉克、薄伽丘，对造型艺术大力歌颂，诸多造型艺术家对人文精神心悦诚服地模仿、追随，最终迎来了西方造型艺术的黄金时代。在中国，文学、文化、文人三者合一，中国文人画即是具体表征，画面上“诗书画印” 四全，诗居首位，以诗入画，借诗歌及文化教养，提升画面笔墨内涵，是文人画之根本。文人画家首先是文人，如明代文徵明，擅书画创作和鉴定，但之所以受人尊重，首先是以文人的身份。据研究，文徵明的主要收入，是作为文人替别人写墓志铭、祭文等，所得比卖画还要多。当时，为了能得到文徵明文章褒扬，有些富人显贵会拿名贵书画换取他给先人写盖棺论定的墓志铭。由此可见文人地位之高。
当然，反过来绘画也会影响文学，所谓“诗中有画”。我们举两个例子，比如法国现实主义小说家巴尔扎克塑造人物，就深受提香、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等绘画大师影响，他在《玄妙的杰作》中，描绘古怪的绘画大师弗朗霍费，就用了伦勃朗的光影笔法：“楼梯的微弱光线，在这个人物身上添上一层稀奇古怪的色彩，简直可以说，这是伦勃朗的一幅人像，脱离了画框，在这位大画家所最擅长的黑色背景上一声不响地走着。”又比如中国小说家张爱玲，其细腻尖新的描写笔法，多得自其美术素养，比如她描写一个“交际花”：“她穿着一件曳地长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。” [3]要能写出留在空气中“绿迹子”这种“余象与余味”，是需要极高的绘画素养的。张爱玲自己也曾说过自己的色彩偏好：“我是喜欢悲壮，但更喜欢苍凉。悲壮如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
