上海音乐厅：音乐与历史交相辉映

音乐是一门时间的艺术。在这个世界上，还有什么比时间更古老的东西？是克里特岛上的米诺斯文明，还是埃及的金字塔？可以说，都不是。时间是一把双刃剑，它既能使有价值的东西丧失它的价值，同时也能使没有价值的东西变得有价值起来。

我们对某种物件进行价值判断，主要是看它蕴涵了多少能体现人类文明进化的信息，以及它对于现实社会的人们提供了多少想象空间。正因如此，怀旧，成了现代人建构心灵家园的暗器。所以，一个简单的事实让人觉得不可思议地不简单起来：用唐代的茶杯喝茶，用宋代的笔墨写字，坐在徐渭坐过的椅子上，弹着贝多芬弹过的钢琴……人们觉得是一种享受，一种幸运，一种荣耀。这就是文化的魅惑，这也是时间对我们最大的馈赠。

凭借时间的力量，我们幸运地读到了司汤达的小说、听到了柏辽兹的音乐、看到了凡高的油画以及用到了爱因斯坦的理论，而在先前，这些人类真正的精英的思想，并不被人们看好。

历史常常就用这样的方式考验着人的心智、良知和眼光。有的人在时间面前显得不堪一击，有的人则成了智慧的象征。

上海音乐厅的历史变迁，至少说明在此时，本地文化当中尊重历史、注重文化的特质得到了最大限度的保留。上海音乐厅没有因为那个“大剧院”而被湮灭，也没有因为城市改造而成为第二个长江剧场（原卡尔登剧场）。我们有理由为之欣慰。

犹记“文革”当中，第一次去音乐厅，它给我的感官刺激，竟是一部全国人民都熟悉的科教片——《泥石流》！现在想起来还觉得很滑稽，这很像是用一只商代青铜器去盛油豆腐细粉汤。不知是奢侈还是愚昧？历史的发展，在这个时候戏剧性地拐了个弯。

二十多年前的一个晚上，我第一次正儿八经听的一场音乐会，是由黄贻钧指挥的交响音乐会。黄先生优雅的风度让我着迷，尤其是他指挥的马勒《第一交响曲》，向我开启了一扇“古典之门”。至今，那结尾时几记锣鼓和一个戛然出现的休止，然后又是一个暴风骤雨般的收束，仍铭刻在心灵深处。这场音乐会，让我从此爱上了马勒，爱上了古典音乐。我想，我们之所以时时怀想上海音乐厅，不仅仅因为它有历史的长度，有文化的厚度，更主要的是它有容纳所有爱乐者的宽度。难道不是这样吗？(www.xing528.com)

关键词：上海音乐厅

相关背景：20世纪的二三十年代，一些留洋回来的文人、商人等发现，在繁华的大上海竟然找不到一家具备国际水准的电影院，于是多方集资，以联怡公司的名义于1929年投资建造，1930年建成竣工，命名为南京大戏院。开业首映的是美国歌舞片《百老汇》，盛况热烈，一时成为沪上的一大新闻。

在建造南京大戏院时，作为家庭马戏班的老板，郎德山成为了一个重要的股东，他提出的条件是大戏院的舞台要造得能适合他班子的演出，所以，当初南京大戏院的舞台造得既小又浅，乐池也不大，完全满足了郎德山的要求。

设计师则是中国人范文照。范文照系广东顺德人，1918年由圣约翰大学毕业后赴美国宾夕法尼亚州立大学主修建筑设计，1922年学成回国，1923年在上海的四川北路开设“范文照设计事务所”。除南京大戏院，他还先后设计了上海、丽都、沪光、美琪等5家剧院，当然，南京大戏院的名声似乎更响。这是一座具有西洋古典风格的戏院，建筑装饰多变而富有层次，色调淡雅，古典柱子与门楣的搭配和谐，匀称而又雅致，使人产生一种节奏与旋律的感觉，正所谓“建筑是凝固的音乐”。可以说，南京大戏院是中国设计师设计的西方古典式建筑的一个成功的范例。范文照除了设计了5家剧院外，还曾获中山陵设计二等奖、广州中山纪念堂设计三等奖。他的作品还有上海青年会宾馆、南京原铁道部大楼、励志社等。

南京大戏院从建成的1930年至1950年，基本上以放映电影尤其是欧美电影为主。1950年，经过公私合营，南京大戏院更名为北京电影院。那时，国内的音乐教育已走上了正轨，各种音乐演出活动也日趋频繁。但是，偌大的上海，却没有一座专门演出音乐会的场所。有关领导和专家经多方查检后，发现还是北京电影院的音响效果最好，最符合专业音乐厅的要求，于是对其进行了一次重大的设备整修，拓展了舞台的深度，使之基本能满足中小型交响乐队、合唱队的演出要求。于是从1959年起，北京电影院正式改名为上海音乐厅。