京剧美丽舞台心酸美不完美让人哀伤

相比曾经万人痴迷、众口传唱的鼎盛时期，京剧在此时真可谓“小众艺术”。京剧艺术之何去何从，已然摆在了关心它的人的面前。

虽说势所必至，但也不能说是理所当然。在全球，对非物质的文化遗产的保护一直在进行，有成功的经验，也不乏失败的教训。人们对于传统文化所持的态度，决定了它的走向和前途。在京剧艺术的保护方面，我们可以在世界范围内作些比照，相信可以作出恰如其分的评估。

一个剧种，要传承，要发展，要保持其生命力，有一个适合其生长的土壤（比如文化政策、经济实力、舆论环境、教育程度等）至关重要。观众的好恶固然不可忽视，但艺人的信念和追求更为关键。一个基本的事实是，有否大师级人物的出现，决定了某种艺术样式的影响力和发展水平。从前，黄梅戏有严凤英、王少舫；粤剧有红线女、马师曾；越剧有袁雪芬、尹桂芳；沪剧有丁是娥、王盘声；评剧有马泰、小白玉霜；豫剧有常香玉、牛得草；评弹有蒋月泉、徐丽仙；淮剧有筱文艳、何叫天……至于京剧，更是大师如云，“四大名旦”可以说是代表中的代表。这些大师的出现，从低里讲，是赢得了票房，培养了观众，唱红了剧种；从高里讲，是展示了艺术魅力，体现了审美趣味，传播了人文精神。我以为，这些大师所从事的工作，给了他们走向事业巅峰的机会；反过来说，也正是他们，开拓了艺术发展的空间。可如今，人们为之倾倒、为之痴迷的戏曲大师又安在哉？或问：戏曲发展空间的不断退缩，是否与大师的缺位有关？

大师之大，首先在于有大襟抱大智慧，至于天赋和努力倒还在其次。当年“四大名旦”为了使自己的舞台艺术臻于完美，琴棋书画，诗词歌赋，无所不窥。他们广交朋友甚至广延名家为其献策，如梅兰芳之于齐如山、黄秋岳；程砚秋之于罗瘿公；荀慧生之于陈墨香；尚小云之于还珠楼主；余叔岩之于张伯驹等，传为菊坛佳话。即使在京剧的尴尬时期，尚有翁偶虹、马彦祥、田汉、阿甲、吴祖光、汪曾祺等名家为之弥缝。反观现在剧坛，像“四大名旦”这样有传统文化修养、有改革创新精神的有几人？又有多少大文人参与了京剧创作？京剧不振之原因，大概也就不难推想了。

京剧是美丽的。因为美丽，“峣峣者易折”，所以让人哀伤。而没有人为之哀伤的艺术，很可能就是不完美的。尽管如此，让京剧多一点美丽，让戏迷少一点哀伤，或许不是一种奢望。

关键词：“四大名旦”初闯上海滩(www.xing528.com)

相关背景：过去的戏班有一句话叫“北京成名，上海赚钱”。在一般人眼里，京角如果不走红上海滩，就是没有真正征服市场。所以，作为现代京剧的代表，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生都从崭露头角的初期，甚至童伶时代就闯荡上海滩。

1913年，梅兰芳作为汪派传人王凤卿的二牌青衣，第一次南下上海，在当时的丹桂第一台演出。虽然当时的剧评已经认为“梅兰芳之青衫，亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下”，但是上海剧院方面开始对他还并不是太看重。1913年11月4日，梅兰芳首次在上海登台，演出剧目是压轴的《彩楼配》，大轴是王凤卿的汪派名剧《朱砂痣》；第二天是梅兰芳的《玉堂春》、王凤卿的《取成都》；第三天是王凤卿、梅兰芳合演《武家坡》。3天打炮戏完，梅兰芳一举征服上海。

尚小云是1915年初应天蟾舞台之约只身闯进上海的。这年，尚小云刚刚在北京《国华报》举办的菊选中，以18万多票荣膺“童伶博士”。尚小云在天蟾舞台与当时的孙派名家时慧宝以及海派名家赵君玉、小杨月楼、林树森、盖叫天等同台，演出了《落花园》《彩楼配》《玉堂春》《宇宙锋》等剧，深获好评。

1919年9月，上海天蟾舞台约请杨小楼组班南下，老生约定谭小培，青衣尚小云，刀马花旦一角，杨小楼力排众议，指定了荀慧生。时称“三小一白下江南”，这是荀慧生头一次到上海。40天期满，杨小楼留下“二小一白”一直演到4个月期满。荀慧生却因在上海有特殊号召力，被天蟾园主倚为台柱，坚留订约，一直演到1920年6月15日。

程砚秋的首次赴沪时间是1922年，是应亦舞台之聘赴沪演出的，10月8日登台，到11月9日结束。程砚秋赴沪时，与前三大名旦的初出茅庐不同，在剧界已经很有声誉了。头天打炮《玉堂春》。一连12天，亦舞台接连爆满。演出期间，还排出了他带来的新戏《梨花记》《龙马姻缘》《花舫缘》。