传统思维，宝贵的文化遗产

中国工艺美术是中华民族历史文明进程的一面镜子，它折射着每一个时代生产力水平及其表现的主要的文化内容和特征。就是这样，工艺美术经过一代又一代中华民族炎黄子孙继承下来，并惠及每一代中华民族后世的生产和生活。

要发展陶瓷工艺美术文化，并使之延续下去，首先必须了解工艺美术的内容、形式，以及文化内涵。传统文化思维及其表达是保守的，但是，它所蕴含的精神和文化创造方式是历史文化遗产，人们需加以正确认识与利用这份宝贵的文化遗产，为今后的文化创新服务。

辨明这个是非，需要从客观存在的现实生产力状况分析说起，传统观念的存在与根深蒂固的文化运作模式，成为陶瓷工艺美术发展的基础，并具有良好的文化环境氛围。历史上遗留下来的具有独到的陶瓷生产技术依然占据主导地位，这样的传统技术不能与现代机械化的陶瓷生产混为一谈；长期以来的教育仅限于初级教育的范畴之内，而没有切实重视区域内人们普遍的文化素养的提高。20世纪80年代兴起的现代陶瓷文化教育仅仅局限在技术培训范围之内，与21世纪兴起的陶瓷文化教育也仅仅是与该地区陶瓷文化现实环境严重脱节的现代陶瓷的艺术设计教育。总之，接近或类似高等教育的内容及其运作，都不能与本地区的现实文化有机地结合起来，并不能从根本上为本地区陶瓷文化发展服务。因此，如果从根本上溶蚀这块冻结很久的“坚冰”，必须给德化传统陶瓷文化“加热”。在中等职业教育筹办及其运行的过程中，培养了不少属于技术方面的人员，他们活跃在德化陶瓷生产领域，并成为这个领域中的技术支撑。然而，这些人员与民间原有的工艺美术技术人才，绝大多数是重复的，甚至从技术层面上看，大多数人的技术是不及民间工艺美术水平的。在德化陶瓷产区，现行的高等职业教育仍然处在不断地探索之中，以适合该地区陶瓷生产发展及陶瓷文化运作。然而，德化陶瓷文化的发展处在十字路口，是以工艺美术为主流发展，还是以现代陶瓷艺术设计为主要运行模式来发展现代市场经济，仍然是不够明显的。为此，需要对德化陶瓷产区现代陶瓷生产力水平做一客观评判，因为社会生产力水平最终在生产中起着决定意义。

故此，从陶瓷发展的历史与现存的、客观的社会文化环境分析如下。

首先，陶瓷工艺美术是人类造物最早拉开创新帷幕的工艺美术之一。早在新石器时代，彩陶文化就已经相当发达了。那是因为，人类造物在发现并选择黏土之后开始，就利用一定材料和相应技术，将一种物质从一种基本形态转化成另一种形态，这便形成了陶器造物的根本原理。这种改变后的造型以适合某种用途为目的，或为生产，或为实际生活，或为某种精神寄托，乃至宗教信仰，等等。随后，由于技术进步，人们广泛地将一种物质形态变化成另一种物质形态，这是一种工艺创造。于是，人们持续不断地进行着这样的陶瓷工艺造物。从陶瓷生产发展与人类利用陶瓷所形成的文化发展的历史看，首先在陶器之上的造物，伴随着人类的历史进程，并形成一个可持续发展的历史过程。因而，陶器既成为人类历史上第一个真正意义上的工艺美术类型，也成为人类长期以来没有中断过的工艺美术类型，——在此，特指中华民族绵延上万年的陶瓷文明史。

陶瓷工艺美术是人类工艺文化创造的一个重要组成部分，它与文化同步，它发生并积累于人类造物的开始阶段，在个别地区又是人们造物文化主要内容，并伴随着人们不断的造物之发展进程而在技术水平、利用范围等方面日益扩大。所谓文化，就是人类为了生存和生活，在物质和非物质两方面进行创造与非创造的过程和结果的总和。在人类为了最初的生存延续，开始削刮与切割一根木棍，或打凿及磨制一块石头作为“工具”的时候，这就是最为原始的造物文化的出现，这也是工艺美术活动的肇始。传统陶瓷工艺美就是由这种造物逐渐发展、积累，并演变而来的，它是一个民族为了满足自身文化延续需要的属于物质和非物质形态紧密结合的造物，它是在不同历史条件下采用各种陶瓷材料与相应的工艺技术所创造的人工造物的总称。例如，中华民族的先民们从原始社会就开始制作陶器，这种陶器既具有物质的实用意义，又具有宗教，如祭祀、崇拜，以及语言交流等反映精神价值的意义。后来，随着造物向设计转变，它又成为设计的重要内容，设计保留了原有的造物因素，但更多的是新文化因素的创造。

因此，从历史进程看，陶瓷工艺美术，是人类不间断造物，尤其是中华民族在物质和非物质生活方式追求中不断积累的结果，它是中华民族集体智慧并用以改造自然与自身的伟大结晶。

对于这份宝贵的文化遗产，中华民族一直保持并发展到现在的社会生产领域之中，同时，在人们的日常文化生活中仍然起着不可替代的作用。尽管传统陶瓷工艺美术仅仅是人类造物内容中的一部分，但是，它不仅为传统工艺美术范畴增添文化内容，也从其中吸收有益的营养，来进一步充实自己。人们就是这样在陶瓷文化自身规律基础上，不断吸收其他文化因素来发展陶瓷工艺美术的。从文化的一般特征及其意义上看来，传统工艺美术从材料发明、技术研发、功能发展等几方面得到不断创新、保留和积累。例如，一种矿石经过火的烧炼转变成另一种具有光泽和硬度的物质的时候，一种将这种物质铸造成一定形状容器的方法也便接踵而来，于是，相应的铸造工艺技术便诞生了。随之而来的还有这种容器的用途，即功能。人们用它既可以吃饭、饮水、饮酒，乃至盛藏其他物质，又可以用它来体现人们活动的一定秩序和规则。这就是青铜器作为工艺美术的文化状况。较为复杂的是，在不同历史条件下，生活在不同环境中的人们组成的民族，由于所采用的物质材料和工艺技术不同，他们所发展的工艺美术也不尽相同。从民族性和地域性看来，它是一个民族造型艺术的重要组成部分，它既体现工艺美术的一般特性，在内涵和形式上保持着审美和实用统一的原则。同样，在一个民族内部，由于贫富等级、阶级地位的划分，发展工艺美术的生产方式、组织结构、功用目的和美学价值也各具特色。也就是一个民族处于不同社会环境、不同地位的阶级集团的工艺美术的具体表现。中国民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工艺生产，目的是为满足生产者自身的需要，它充分体现了生产和消费、实用和审美的有机统一。而宫廷与士大夫工艺美术是通过特定的手工作坊，由具有特殊手工艺的工匠制作完成的，它主要以昭示意蕴与追求赏玩为目的的。而对于一个民族整体而言，工艺美术的历史，实际上就是这个民族在改造自然与适合自身发展过程中，不断在物质和精神上所进行的财富创造与积累的活动及其成果的总和。(www.xing528.com)

其次，传统工艺美术是以特定材料为媒介，以特殊制作工艺为造型手段的造型艺术之一。它的特殊性就是它所采用材料在工艺上的特殊性与制作工艺方面的独特性，例如漆雕、剪纸、木雕等，都是具有这样特性的传统工艺美术。从工艺美术形成的过程看，任何形式和内容的传统工艺美术，都经历了一个不断创新并逐渐积累的过程。漆器在传统工艺美术中具有十分鲜明的个性特征，中华民族是利用漆材料造物最早的民族之一，从基本修饰器物表面，即用以保持器物的使用寿命到具体器物，即漆器，再到雕漆工艺的成熟等，可以说，它是在制作工艺和功能上不断创新的结果。显而易见，创新便成为传统工艺美术传承、保护和发展的关键。

在工艺美术的形成方式中，创新是延续与发展的生命力。从历史和现实社会环境看来，传统工艺美术是人类所创造的文化成果的重要组成部分，而在文化的发展和凝聚过程中，极其关键的问题或中心环节就在于文化的创造，如果没有这种创造，便没有文化的凝聚和发展。因此，创新是传统工艺美术延续与发展的生命力。例如，中华民族凭借自身的民族智慧，为满足人们在物质和非物质两方面生活需要，经过长期创造，积累了诸如陶瓷工艺、青铜铸造工艺、玉器雕刻工艺、漆器工艺、木器工艺、纺织工艺、金属工艺等工艺美术类型，尤其像景泰蓝那样集多种材料的综合制作工艺为有机整体的工艺美术类型，越发成为在材料、制作工艺及其功能方面不断创新的标志。因此，在时代变迁中所聚集起来的丰富多彩的工艺美术文化，是中华民族利用不断创新和积累的方式贡献给人类的宝贵财富。换言之，中华民族之所以在历史长河中有辉煌灿烂的工艺美术，就是不断创新的结果。

工艺美术的创新主要从两个方面展开。一方面，随着传统工艺美术发展规模与产量的日益增加，自然界中可利用的天然材料越来越少，传统工艺美术的物质媒介正日趋稀缺。例如，由于人们大量使用黄羊木、紫檀木等珍贵木材，传统的以黄羊木和紫檀木为媒介的木雕因材料短缺而濒临消失。为此，传统工艺美术的创新是材料的创新，材料创新还包括相应的工艺技术创新。另一方面，由于现代科学技术的不断进步，机器生产代替手工操作，成为社会生产力变革的客观存在，致使绝大多数从事手工制作的行业为大机器所替代，这样，传统工艺美术的原始性和原创性特征逐渐消失，甚至已经濒临绝迹的境地。这就要求传统工艺美术在保持原有技术基础上，积极进行技术创新，并向着机器生产制作的方向发展。在此，以手工制作为主体的传统工艺美术被以机器为主体的社会生产所替代，便成为传统工艺美术创新的关键。工业革命以来，在世界范围内所掀起的一波又一波的设计改革运动，其实质就是为适应以现代大机器为代表的生产力所做的努力。不论是“工艺美术运动”，还是“装饰艺术运动”和“新艺术运动”，都企图在完整保持传统工艺的前提下来适应现代社会生产。当以包豪斯为代表的现代主义摈弃传统，将人类生产和生活推到与传统优秀文化隔离状态的时候，于是，遭到了社会民众的普遍反感。后现代主义在继承现代主义创新，即机器美学的基础上，重新打起回归传统的大旗，不仅从精神上安抚了人心，也从生产上解决了问题。手工与机器结合的生产方式，既利用了传统的积极因素，又采用了创新的真正成果。因此，在现代日新月异的技术变革中，工艺美术仍然是继承与创新并重的双轨制发展道路，但是，创新是生命不可缺少的源泉和动力。

总之，采取有效措施进行材料发现，并同研制新工艺和采用相应的新技术相结合，是发现新型工艺美术表现形式的必要手段。

创新是文化发展的生命力，也是工艺美术发展的生命力。人们借助一定的材料及其相应的工艺技术来表达物质和非物质文化生活需要，并进行不断创造才能给工艺美术以新的生命力。近年来，德化陶瓷工艺美术环境随着文化发展，逐渐丰富起来。人们不仅研发了制作陶瓷工艺美术产品的新材料，也在新材料应用中研发了新的工艺制作方法与技术和技巧。例如，在陶瓷工艺界，人们发明了一种色料，可以根据色彩需要将一定量的色料搅拌泥料中，并直接利用这种材料塑造造型，然后，再入窑烧成。这种工艺避免了施釉，甚至不需要绘画性装饰；再有，因为文化需要，陶瓷工艺美术的综合性技术也在分化，并形成专攻一项技术的陶瓷工艺美术师，例如，有的人在长期为工厂或企业生产服务的过程中，由于专攻了一项技术，当走出工厂或企业之后，也不得不靠这样或那样的一技之长来谋求生活，故此，成为现实的专有一技之长的陶瓷工艺美术师。最值得注意的，是现代文化生活的需要所形成的工艺美术文化市场，成为工艺美术文化环境的重要因素。有市场，就有生产，就有销售。对各种陶瓷工艺美术品的社会需求，必然促进生产的发展，促进工艺美术向现代产业化方向发展。

由此可见，传统陶瓷工艺美术，不论是技术，还是物质制品，乃至精神，均成为人们发展现代文化的宝贵财富。因此，大力发展具有现代文化特征的陶瓷工艺美术，依然是现代陶瓷生产的重要组成部分。