西方雕塑在进入20世纪后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术，成了主流。雕塑作品风格从写实走向抽象。变形、抽象的艺术风格，运用了大量的几何体，简约的造型反而为雕塑艺术提供了更大的空间。
立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑，它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂（图2-2-46）。
未来主义以强调动力论为原则。其代表作家是波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念（图2-2-47）。
图2-2-46 妇女头像 [西班牙]毕加索
图2-2-47 持续的独特形式 [意大利]波丘尼
达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。20世纪50年代后，新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系（图2-2-48）。
抽象构成雕塑和活动雕塑在第二次世界大战后走向了室外。亚历山大·考尔德是动态艺术的先驱，是第一个真正将真实的运动引入雕塑的人，也是第一个创作线条雕塑的现代艺术家。他的重要贡献在于创造出奇妙的形状，并使得雕塑在空间具有活动性（图2-2-49）。考尔德的艺术为雕塑家打开了新的体验领域，并为雕塑与建筑的联系开创了新的可能。
图2-2-48 泉 [法]杜尚
图2-2-49 表演雕塑 [美]亚历山大·考尔德
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