西方雕塑发展史及与中国传统雕塑的比较

西方雕塑表现手法和表现内容与中国的传统雕塑不同，尤其是人像或者人体雕塑，受古希腊和古罗马哲学、文化、艺术的影响，艺术家对于人体有更大的表现自由。早期的雕塑艺术与宗教信仰及祭祀有关，而非单纯的欣赏美感的作品。

西方雕塑史上有三个“代表作”的高峰时期，一是强烈地表现“美”与“和谐”的古希腊时期，表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格；二是具有强烈英雄主义色彩的文艺复兴时期，代表人物为注入生命热情，表现“力”和“伟大的超人”的米开朗琪罗；三是继承了传统的风格，又开启了现代雕塑大门的19世纪末20世纪初时期，代表人物为用艺术表现深切而真挚感情的罗丹。

（一）史前雕塑

人类最初的美术活动大约出现在旧石器时代晚期，距今3.5万年至1万多年间。目前发现的旧石器时代晚期的外国作品主要集中在欧洲少数几个地区，大致可分为：洞穴艺术和小型雕塑。小型雕塑要以母神像为主（图2-2-27）。

图2-2-27　史前母神像　石灰石，高11cm，欧洲旧石器时代晚期

比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，它是欧洲最古老的雕塑作品之一。她貌似粗鄙，像高仅11厘米，但充满了原始生命的张力，那种粗犷，宣示了先民们与自然抗争的信念；身形的夸张，流淌着对母性生殖的崇拜（在生产力极其低下，生命极其脆弱的原始时代，生命的快速繁衍，也是人类与自然抗衡的手段之一）。至于容貌，与生存无关，被大刀阔斧地略去了。在她身上，可以看到先民们艰难的步伐，听到先民们不屈的吼声，令人震撼。

公元前2300年左右，阿卡德人征服了苏美尔城邦，建立起了统一的中央集权国家。他们的国王萨尔贡和其孙纳拉姆辛均热衷于征降他国土地，因其以军事发迹，因此对歌功颂德的雕刻尤为重视，现藏于巴黎卢浮宫的《纳拉姆辛记功碑》（图2-2-28）就是例证。

图2-2-28　纳拉姆辛记功碑

新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具——石器工具的同时创造的雕塑艺术。

（二）古埃及和古希腊时期雕塑

1.古埃及时期

古埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻（图2-2-29）。

图2-2-29　狮身人面像　古埃及

图2-2-30　书记官　古埃及

古埃及的人像雕刻具有非常高的成就，以神像和贵族人像为主，具有非常写实的特点。《书记官》（如图2-2-30）这件雕像是公元前2450年的作品，石雕神态刻画十分生动逼真，专注的表情，似听似想，仿佛正在参加会议。

2.古希腊时期

图2-2-31　米洛斯的维纳斯古希腊

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。2500年前的古希腊，非常崇尚健康优美的人体，雕塑常常以赞美神、表现英雄以及体育健儿为主（图2-2-31，图2-2-32）。因此，雕塑的形象体魄强健、造型优美。《拉奥孔》这件被誉为希腊最高典范的雕塑作品，表现的是特洛伊城的祭司拉奥孔因识破希腊人的木马计而遭到众神的惩罚，和两个儿子在与雅典娜派来的巨蟒搏斗，巨大的痛苦使肌肉痉挛如一座座小山丘，表现出反抗状态下的极度紧张与力量的进发（图2-2-33）。

图2-2-32　持蛇女神　赤陶　古希腊

图2-2-33　拉奥孔　古希腊

（三）古罗马与欧洲中世纪雕塑

1.古罗马时期

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面有着独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

古罗马虽然崇尚古希腊文化，但是仍然保持着自己的精致特质，他们喜欢以英雄人物作为创作的主题，在艺术上表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当作英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》（图2-2-34），表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去烦琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。(www.xing528.com)

2.欧洲中世纪时期

历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。原本基督教的教义不允许崇拜偶像，也没有圣人的雕塑，但随着基督教的不断壮大，罗马贵族和帝王逐渐开始信奉基督教，于是将原来古希腊的诸神雕塑毁坏了很多。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务，教堂建筑装饰，题材限定在圣母子、天使、圣徒等，造型方式呈变形、程式化的特点。法国亚眠大教堂上的《金色圣母》创作于1240—1245年，表现了圣母怀抱圣婴，微侧的脸上露出优雅的笑容，仿佛正与儿子嬉戏逗趣，充满了亲情温馨的场景（图2-2-35）。

图2-2-34　奥古斯都像　古罗马

图2-2-35　金色圣母[法]

中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀的雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的科隆大教堂等（图2-2-36）。

图2-2-36　科隆大教堂上的雕塑[法]

（四）文艺复兴时期的雕塑

从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊、罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，逐渐摆脱了工艺品或者是建筑装饰物的附属地位，雕塑艺术得以繁荣发展，成为独立的艺术表现类别。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。

而伟大的雕刻家米开朗琪罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以其狂热的激情和精巧微妙的手法塑造了很多感人的雕塑作品。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感及美感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象，表现出高超的技巧手法。他的作品《大卫》（图2-2-37，图2-2-38），饱满的肌肉、健美的体格、完美的身材，深邃的目光透视出坚毅的神情，蕴含着一触即发的巨大力量，具有强烈的人文精神和英雄气概，典型地折射出文艺复兴时期所追求的时代精神。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

图2-2-37　大卫　[意大利]米开朗琪罗

图2-2-38　大卫（局部）

（五）17—19世纪雕塑

文艺复兴之后的巴洛克时期的雕刻讲究细腻与华丽，雕刻中充满了紧张的戏剧气氛。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情、起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力（图2-2-39）。

图2-2-39　圣苔列丝的梦幻[意大利]　贝尼尼

18世纪，法国宫廷中最先出现了洛可可美术。洛可可时期的美术追求精致、优雅和富丽堂皇。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格，代表人物为法尔孔奈。《丘比特》中可见作者接受了意大利古代和近代雕刻艺术的影响，使他的雕像具有古典的高雅之美，儿童圆润的体型、四肢流畅的线条和光滑细腻的躯体，具有审美愉悦感（图2-2-40）。《圣母升天》这件作品是一组大型祭坛雕塑，表现圣母升天的情景，精致而富丽堂皇，是十足的洛可可风格（图2-2-41）。

图2-2-40　丘比特　[法]法尔孔奈

图2-2-41　圣母升天（局部）　[法]埃·阿森姆

1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行，新古典主义雕塑的风格比较严谨，意大利雕塑家卡诺瓦是新古典主义雕塑的奠基人，其代表作品《拯救普赛克的厄洛斯》，借助古希腊神话动人的爱情故事——爱神丘比特使濒死的普赛克复活的那一刻，创作了一件结构复杂、构图独特的双人雕像（图2-2-42）。丘比特温柔的拥抱与普赛克无尽的依恋巧妙地结合在一起，似一曲低回婉转的音乐，顺着流畅的线条缓缓流动，又随着丘比特未及收拢的双翅徐徐上升，具有一种极美的意境。法国雕塑家乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》（图2-2-43）。

图2-2-42　拯救普赛克的厄洛斯[意大利]卡诺瓦

图2-2-43　伏尔泰像　[法]乌东

之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克像》《思想者》等。《思想者》取材于但丁的《神曲》，创造的是一个身材强壮的巨人弯腰屈膝地坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默地凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人做出最后判决，他深怀同情，陷入极大的痛苦和永恒的沉思之中（图2-2-44）。

吕德是19世纪法国浪漫主义雕塑家，浪漫主义的雕塑作品则强调戏剧性的激情和自由的表现。其代表作是那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》，在浪漫主义雕刻史上，他的这尊浮雕被认为是不朽的。画面上战马嘶鸣，号角嘹亮，自由、正义和胜利化身的双翼女神号召人民向敌人进军。强烈的动感，雄伟而庄严，是一件极富浪漫主义色彩的纪念性与装饰性完美结合的作品（图2-2-45）。

图2-2-44　思想者　[法]罗丹

图2-2-45　巴黎凯旋门浮雕——马赛曲　[法]吕德