掌握素描造型规律，提升综合表现能力

素描作为绘画造型的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、明暗、质感和量感为目的，因此，研究和掌握素描的造型规律，能提高对素描形象的分析能力和综合表现能力。

（一）形体、结构和空间关系的塑造

1.形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物像。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中，形是体积的外像，而体积又必须由形来体现。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中，更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定了素描造型的基础。

2.结构

结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。在素描造型中，结构则主要指物象的内部结构和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系叫构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中的“宁方勿圆”，也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3.空间

空间是物质存在的一种形态，在自然科学中，空间存在无限维次。如平面的形体只存在长和宽，属于二维空间；而立体的石膏静物则存在长、宽、深三种量度空间，属三维空间。显然，形体的纵深度很难在画面上表现，不仅在形象上存在“透视变化”，在形体上也存在近实远虚的变化，必须通过比较才能观察到。

（二）黑、白、灰明暗次序的整体把握

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱、距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为“三大面”“五大明暗调子”，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。“三大面”“五大明暗调子”，这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本的明暗层次，“三大面”指亮面、灰面、暗面；“五大明暗调子”是指物体亮面、中间色、明暗交接线、反光、投影（图1-2-11）。

图1-2-11　五大调子(www.xing528.com)

物体的明暗关系由以下几个方面决定：

1.光源的多少以及光线的强弱程度。

2.光源距离物体的远近。

3.物体体面和光线构成的角度。

4.物体本身的固有色深浅及反光性能。

5.周围环境的物体反射光线性能。

物体上的明暗色调是非常丰富的，在素描写生中，由于绘画工具的局限，我们很难把自然中千差万别的色调表现出来，经过长期的素描实践，人们把形体的明暗关系进行了总结，将明暗素描概括成为黑白灰的关系，“黑”指背光的暗面颜色，“白”指受光的亮面颜色，“灰”指中间颜色；在受光线垂直照射的亮面中，某些凸起可能形成“高光”，高光部位的色调最亮；有光线照射但并非垂直照射的面呈现中间色调，为亮灰面；处于受光部分和背光部分交界的部位为“明暗交界线”，往往由形体的重要结构组成，如棱、转折线等；处于明暗交界线以外的其他暗面会受反光影响形成反光面以及投影，反光强弱由反光物质本身色调深浅及反光性能决定，投影受形体形象的制约，也受接受投影的物质形象的制约，其清晰度和暗度受光源与形体距离影响，越近越清晰、越深，越远则越模糊、越浅。

（三）质感、量感的体验

不同组织结构的物质会给人以不同的视觉感知，这就是人们所说的质感。质感是在人的视觉和触觉中获得的，不同的物质材料有不同质感，如陶器的粗糙感、玻璃的光洁、丝织物的柔软与浑厚感、金属的坚硬与光滑感等。

由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。在写生过程中，注意掌握对物体质感与量感的画，了解写生对象表面肌理的质感，如粗糙与细滑、透明与不透明、有光泽与无光泽，这些因素都会对光的吸收与反射产生不同的影响。只有抓住写生对象的组织结构特征，才能利用明暗调子表现出物体的质量感。

在素描造型中，质感与量感是相互联系、不可分割的统一体，在明暗造型素描中要把两者合二为一，针对不同质地的物体，应注意运用不同的笔法来表现质量感。

1.无光物体的质感表现

这类物体种类很多，如陶制品、纤维制品中的粗布、毛呢、皮革、石、木、纸等等，其最大的特点是不产生透光，光大部分都被此类材料所特有的表面肌理所吸收，反射光不强，高光也不明显。例如表现布料的质感重点要表现纤维的交织、穿插关系。笔触和色调的过渡要柔和，以表现其柔软的特点。需要注意的是在描绘厚质地布料时，可用较松的线条表现，色调亦不能过于均匀。在实际表现不同物体的质感，可根据布料的厚薄来使用不同的表现技巧，以提高素描造型能力（图1-2-12）。

2.有光物体的质感表现

这类物体以陶瓷、玻璃、金属制品等为例，它们对光的反射性极强，透光性较弱，它可以使物体周围的环境反射到这些物体上，因此对光源极为敏感。高光是有光物体表面最重要的视觉特征，高光的亮度一般都很强，但由于物体的形体特征，固有色的明度等差异，因此在其亮度、形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化。例如金属，由于其自身的材质属性，经过加工抛光后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特点最为显著。表现金属的质感首先要注意明暗的处理，其次遵循亮实暗虚的原则，最后深入刻画时以硬铅笔为主，线条要求细腻，有力度（图1-2-13）。

图1-2-12　静物素描　李原原

图1-2-13　静物素描