阿尔瓦·阿尔托是一位以人情化建筑创作而闻名于世的建筑大师。他关注人情和心理需求的设计领域,以创造舒适的环境和适应人们的精神安求为目标,把对人的关注作为设计构思的出发点。阿尔托研究每个设计所处的地域自然环境和人文环境,重视场所特定的气候、文化和经济条件,关注人的生理和心理需求,成为现代低技术生态建筑的先驱之一。阿尔托的生态设计主要体现在以下几个方面。
一是建筑尺度亲切宜人。阿尔托反对不合人情的庞大体积,主张将大体量的建筑化整为零,使其关照人的心理尺度并和周围环境相适应。例如,在珊纳特赛罗市政厅的设计中(见图10-18),阿尔托巧妙地根据坡地地形的走向和规模,精心设计了一组小体量建筑和动人的流线。他将市政厅安排在高处,其南翼在其他建筑群体的层层簇拥中缓缓浮出;在通向市政厅的流线设计中,采用了逐步发现的手法,使空间序列随着人的移动而逐渐展开,形成了移步换景、柳暗花明的空间意境。整个小镇掩映在白桦林中,间或点缀着小块的草坪,加上建筑物宜人的尺度和配合得体的材料运用,显示出一种随意和亲切的氛围[145]。
图10-18 珊纳特赛罗市政厅[144]
二是多形态的空间设计。阿尔托十分重视建筑内部空间的设计。在他的建筑中,空间是多形态的,往往又是不规整的,但对人的需求的满足却是多重的。芦原义信在《外部空间论》中谈到了阿尔托的建筑空间的美妙。他认为阿尔托是用加法创造空间,所谓“加法创造空间”,是指把重点放在从内部建立秩序、离心式地修建建筑上,即先确定内部,再向外建立秩序,虽然外部空间会有一些损失,但其内部功能及空间理想状态都被充分研究,所以它的每一个局部都十分人性化,充满关怀。阿尔托立足于塑造建筑的内部空间,而且这个“塑造”不是表面的,不是去追求平、立、剖的形式美,而是真正地体会空间感受。他的不规则空间是真正让人去感受的,而不是只能把它当作一件艺术品去远观。“阿尔托的建筑集是沉默的,在布满森林湖泊的芬兰环境中仔细观赏,要比看作品集动人得多。”例如,著名的伏克塞涅斯卡教堂(见图10-19),在它的空间处理上,阿尔托使室内层高根据房间的使用功能的需要而各不相同,运用连续空间的手法,在各个空间不作截然的分隔,而是使其具有连续性和模糊性,产生复杂的空间形态;而建筑外部又因为需要满足基本的防水、防寒要求而呈现不同的形式,因此,外部造型与内部空间各不相干、互不制约。建筑形式不反映内部空间而各自根据需要进行设计,最后用屋顶和墙体把它们统一并建构起来。
三是注重建筑物理环境。阿尔托终生都关心运用热、声和光的控制技术去改善建筑空间气氛,提高空间的物理环境质量和舒适度。在维普里市立图书馆的采光设计中(见图10-20),阿尔托通过独特的天窗采光手法,让自然光穿过天棚顶的圆形采光井,隔着玻璃来进行采光,使进入室内环境的天然光均匀柔和而没有阴影。在光的处理上,他还应用了多变的高侧窗采光技术,使光线互相交错折射,产生片断的抽象光感,在丰富了视觉感受的同时,也创造了非常独特的建筑空间形态。同时,在该建筑的声学处理上,阿尔托使阅览室与交通噪声隔绝,并在矩形的讲演厅安装了波浪形反射板。在考虑功能因素的同时,波浪形的天花和墙面为建筑艺术塑造了新的空间形式,使建筑形体和空间具有了自由流畅的动态感。
图10-19 伏克塞涅斯卡教堂祭坛 (www.xing528.com)
图10-20 维普里市立图书馆阅览室
四是地域性材料的运用。阿尔托主张使用具有地方特色的材料,在建筑物的外部饰面和室内设计中,他极富创造性地运用了大量木材。铜也常常作为精致细部来进行点缀,他将木材和铜的材料特性发挥到极致,这是他作品的又一大特点。例如,在玛丽亚别墅的建筑内外基本都使用木材建造(见图10-21)。外墙的直条木材饰面和条形板天花具有鲜明特色,从整体形态到家具线脚,细腻的木材保证了每一个细节的精致,营造了视觉上的独特感受。阿尔托还充分利用木材的韧性和弹性,结合现代工业生产方式,首先使用多层白桦木胶合板制成各种曲木家具,成为举世闻名的北欧家具的代表作品。阿尔托设计中的空间不规整、独特材料的运用以及曲面的优美特点都集中地体现在亚琛剧院的设计中(见图10-22)。
图10-21 玛丽亚别墅
图10-22 亚琛剧院
从上面的分析可知,人情化思想是阿尔托设计创作的内核理念。这一内核理念使阿尔托在设计中将着眼点直接切入对人的关注。他想象的是一种没有风格的建筑,建筑仅由其使用者的特殊要求、建筑基地条件、可用的材料和经济因素来决定。人情化的设计理念直接导致了他对建筑设计的民族化、地域化和多元化的追求。
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