中国动漫的语境变化与发展：从美术片到二次元

1）艺术形式的国际化

在欧美，二次元形象多数以英雄偶像示人，如钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长等。这些二次元偶像在大众中有普遍的认知度和许多狂热的“粉丝”。与日本的动漫偶像少年化不同，欧美的动漫偶像趋于成人化，所覆盖的年龄段更全面。一直以来，中国动漫都没有塑造出一个各个年龄段的观众都喜爱的成人英雄形象，电影《西游记之大圣归来》在一定程度上弥补了这个空白。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都证明中国动画电影具有心智更成熟的受众群体。

2019年的《魔童》抛弃了上海美术电影制片厂在《哪吒闹海》中设定的程序化动作，削弱了父子间的人伦冲突。“爱”成为整部片子的主题，儿童可以读懂李靖夫妇对哪吒的疼爱，成人可以看出敖丙对家族的敬爱，每个人都可以看出太乙真人的“可爱”。从角色的塑造、空间叙事方式和故事主题来看，影片已经具有“合家欢”的叙事风格。影片的整体制作水平在国产动画中处于中上，彩条屋为了这次的英雄人物塑造，从场景设计到表演风格都做了较大的改变，比如人物的表情更精致细腻以展现人物微妙的情绪和内心，运用了中国山水的CG技术来表现丰富的画面。

较之《哪吒闹海》，《魔童》不再刻意突出民族传统文化，哪吒不再踏着京剧的鼓点来行动，但是从“山河社稷图”中山水画般诗意的场景中，我们还是能明显地观察到电影中的中国元素。《魔童》是基于数字技术制作的电影，具有真实性和再现性的特点。从中国美术片的发展历史上来看，该片似乎与传统的审美、写意等特点产生违和感，但传统并不是不变的，有可变与不变的东西，不变的是中华民族的精神，可变的是包裹这个精神的外在表现形态。所以，在全球化背景下，动态的民族发展无疑有着策略性价值。(www.xing528.com)

2）颠覆原有的故事结构

《魔童》满足了观众的心理，增强了讲故事的能力。

热血动漫是日本动漫的一种类型，主要宣扬“友情、努力、胜利”的精神，能够引起不同年龄、不同性格的观众共鸣。从《魔童》的叙事角度看，世上没有完美无缺的英雄，哪吒受困于魔丸的本性因而不能成为像父母一样的英雄；敖丙受困于家族的使命，不得不牺牲钱塘百姓的生命来完成家族的使命；申公豹为了列入仙班，得到异族的认可，努力修行法术……这些行为代表着他们对异化的反叛。《魔童》中不再有脱离凡间的仙化人物，每个人物的身上都有着平凡人的苦恼，突破了超级英雄的单一化、扁平化特质。每个角色都是英雄或者魔怪，激烈的战斗成为他们追求自我认同的手段，虽然战斗会波及无辜的普通人，如哪吒为了救人，烧毁村民的家园，打伤了村民，但却获得了观众的理解。塑造具有缺点的英雄人物，充分展示角色的经历，让他们的性格得到更深层次的刻画，解决内在矛盾和外在社会的混乱博得了观众的同情，这是热血动漫的主要驱动力。《魔童》中，角色不再是正义和邪恶的象征，在情感和观念方面都有共融互通的可能性。在影片结尾，哪吒和家人之间的心结解开之后，他们在亲情的联结下，成为最紧密的亲人；哪吒和敖丙的矛盾化解后，他们在友情的驱使下，成为最可靠的同伴。

影片通过颠覆、热血和怀旧的方式营造的幽默效果，主要体现在以下几个方面：首先是对人物某种“人设”的颠覆。如哪吒出场时是一个小妖怪，嘴里念着古怪的打油诗，戏耍钱塘江的百姓，但生活目标却是除魔打怪；敖丙出场时是一个风度翩翩的小英雄，却为了家族的使命，危害人间，这赋予了他戏剧性的悲剧特质。从表6-1中的人物分析中，我们可以看出，创作者对《魔童》里的主要人物都进行了颠覆与解离，一方面给观众新的视觉特征，吸引观众的目光；另一方面，充分调动动画的艺术属性——假定性，利用观众的理解力去迎合新的故事情节。其次，添加热血元素。如《魔童》中，因为哪吒魔丸的特性，剧中设置了多处压制其魔性的片段。“去他的鸟命！我命由我不由天。”哪吒呼喊出来的这句话深深打动了很多成年人。因为“打破束缚、打破偏见、打破误解”是年轻人踊跃反抗的精神体现，是成人年轻时的梦想，也是现在成年人想做却又不敢做的事情；敖丙的“不傻，谁和你做朋友”，是燃情岁月中难能可贵的友情，这种情感在成人的职场中却难觅踪影。所以《魔童》中的“燃”情节，是年轻人追求的目标，也是成人不敢奢望的珍品。