王益友的艺术表演，切合剧中人物的身份，以平淡取胜。如一生享盛名的《夜奔》，他饰林冲，《打虎》的武松，《夜巡》的卞九州，他演《夜奔》不同于后来演这戏的演员偏重于武功技巧的动作。他曾讲：《夜奔》是身份戏，不能只卖弄腰腿功夫，要把身段摆“四至”了，观众看得舒服。他演这戏通场只在［折桂令］曲牌中走“射雁”、“飞脚”，在［得胜令］中走一个“劈叉”，此外无其他技巧性的表演，但演来却显得稳重大方，优美和谐。
他特别在教《夜奔》时指出要注意腰挎的宝剑是件累赘物，照顾不好，走身段时就容易出错。出场亮相要拔剑，唱“按龙泉血泪洒征袍”时要按剑，因为“龙泉”就是宝剑的代称。唱第二句“魄散魂销”时要抓大带亮住。此外就不要轻易摆弄剑和大带。尤其忌讳踢大带。演《夜奔》王益友是有多年演出经验的。
王益友教曲不仅着重教唱、念、做、打，更重视教人掌握角色的性格、处境和思想感情。他教《小宴·惊变》时一再强调前逸后紧。因为在御花园安排小宴，唐明皇与杨贵妃同来游赏，“携手向花间，暂把幽怀同散”。这正是安逸闲适，无论表情动作都要有个“逸”字。后半是“渔阳鼙鼓动地来”，就“吓得人胆战心摇”，“肠慌腹热魂飞魄散”，慌乱地准备逃往西蜀，所以要注意“紧”字。他教学曲者掌握每个剧的要点，学《闻铃》要特别强调悲伤凄凉的情绪。他还指出同是小生戏，演唱时要注意不同气质特征，《惊梦》的柳梦梅是书生，要“温文雅俏”；《奇双会·写状》的赵宠是县令，表演夫妻间对谑之言，要重“雅”而避“躁”，不然就有失县令之体。王益友这样指导启发学曲思考曲词的含意，钻研声腔的传情以及表演程式的运用，使学曲者很快有所提高。
王益友教身段特别讲明“手、眼、身、法、步”之间的程式规律与相互间的关系，他常说：“手指到哪里，眼神必须到哪儿，不这样就不能把观众的眼神抓过来。”这一点把角色与观众的精神统一到动作上来，沟通演员与观众的思想感情，是极为有效的艺术手段，也可说是他多年舞台演出取得的经验。
此外还有教授身段极可贵之处，他在地上画上“米”字形图，按图走步法，使学的人步法有准谱。(www.xing528.com)
王益友能戏极多，生、旦、净、末、丑都能演，难得的是不管哪出戏，全部角色他都能说能做，他还能文场，有时司鼓，有时吹笛，有时把场，可称得一位多才多艺的导师！
在他逝世前五六年间，演唱昆曲的祥庆社和荣庆社相继散班，老辈演员的凋谢，年青的演员回乡务农。他将延续昆曲的愿望寄托在业余昆曲爱好者的身上，他对天津的一江风曲社、工商昆曲社尽心传授、排练，几次公演，南昆的爱好者们也成立了辛巳曲会，开滦曲会，展开活动。抗战胜利后，一江风、辛已、开滦3个昆曲组织经常联合公演，直到1948年因政局不定才停止活动。解放后北方昆曲获得新生，成立了北昆剧院。天津先后成立了“津昆社”、音协古乐会昆曲组，天津戏校成立昆曲组培养青年昆曲演员。
1983年5月，天津的昆曲的爱好者们为纪念王益友为昆曲艺术作出的贡献，在劳动剧场（在南市荣业大街）举办王益友逝世38周年纪念的专场演出，以缅怀这位昆曲艺术家。
（刘炎臣征集）
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