第二次世界大战结束之后，各交战国都面临着战后的城市重建、经济复苏的问题。从1945年到20世纪50年代末，基本上是一个重建的时期，主要解决的是城市住房问题。房屋造价的控制非常重要，建造周期尽可能短，要有基本的居住功能，现代主义设计的思想刚好满足这种需求。这个时期出现了大量的现代主义住宅建筑，而设计先驱们也在继续地深化、发展现代主义设计。
20世纪40年代末，柯布西耶在法国获得了一个大型的住宅公寓设计项目，这就是著名的马赛“联合住宅”（1947～1952年）。这个公寓可供1800人居住，有337个居住单位。每一个居住单位都有两层的空间，每个单位都横跨整个建筑进深，每两层交错在一起，共用一条室内通道，给居住单位提供了入口。建筑有18层高，表面没有装饰，全部为混凝土材质。底层架空，建筑顶部有游泳池、跑道、操场和幼儿园。住宅单位内部，有独立的厨卫系统和通风系统。为了避免楼层之间的干扰，地面使用了架空的地板，有很好的隔声效果。大楼配有服务楼层，包含商店、医院等设施（图2-64）。
图2-64 马赛“联合住宅”
阿尔托设计的芬兰萨依诺萨罗市政中心（1949～1952年）是其战后设计的一个重要作品（图2-65），这个建筑造型上是非常简单的几何形式。阿尔托特别注重本土化的设计，芬兰地处北欧，寒冬漫长，日照时间短。阿尔托在设计中使用了大量的木材、红砖，这些都是斯堪的纳维亚传统的建筑材料。萨依诺萨罗市政中心的内部装饰基本上依靠红砖和木材来体现。红砖除了在墙体上大量出现以外，也作为一种地面铺装来使用，并且红砖的铺装形式有不同的变化，在高度统一下去求变化。一些木材被别具匠心地设计成结构构件，如议会大厅顶部由一个向上呈扇形展开的木桁架和木条组成，产生一种与众不同的形式感（图2-65b）。阿尔托一直很注意采光的设计，对光影的控制在他的设计中也屡屡被强调出来。他的设计既有现代主义的形式，又有传统的斯堪的纳维亚文化特色。
图2-65 萨依诺萨罗市政中心
包豪斯关闭后，很多教员、学生来到了美国，将欧洲的现代设计教育体系移植、贯彻到美国的大学教育中去，培养了很多出色的设计人员。他们的设计风格一度成为这个国家的主流，形成了新的现代主义——“国际主义”风格。这种风格在战后依靠美国强大的国际影响力，传播到世界上很多国家。“国际主义”风格与欧洲早期的现代主义设计运动有很多相似之处，两者都是一脉相传，形式上非常接近。而设计的指导思想却截然不同：早期的现代主义设计是有强烈的社会主义、民主平等的色彩，而“国际主义”设计风格将原来的社会性、大众性抛弃了，强调形式感，设计上代表了独断的、资本主义的和权威的象征。
密斯于1954～1958年间设计的西格拉姆大厦被称为国际主义设计风格的里程碑。这个建筑是密斯“少就是多”（Less is more）设计理念的完整体现。大厦有39层高，外部钢结构镀上了黑色的青铜，造价高昂。室内没有多余装饰，但材料搭配及施工工艺的精确程度都具有相当水准，这在密斯于1929年设计的巴塞罗那德国馆中就有所体现（图2-66）。(www.xing528.com)
密斯在1946～1952年间设计的范斯沃斯住宅，被视为国际主义风格在住宅设计上的体现。在这个设计中空间几乎全是敞开的，底层架空，四面通透，简单到无以复加（图2-67）。
纽约的古根海姆美术馆是赖特在二战后的重要作品之一，从1952年开始设计，1959年开幕。整个建筑具有螺旋上升的动势。观众可以先乘电梯到达美术馆的顶部，美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，然后从上到下沿着坡道看完所有的作品。浏览空间是以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，使人们真正体验空间中的运动。人们沿着坡道走动时，周围的空间是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。螺旋的坡道围合成一个高敞的大厅，从玻璃圆顶采光，顶部是一个花瓣形的玻璃顶。解决了以往博物馆、美术馆不得不按功能需求分隔空间的做法。在形式上打破了国际主义设计方形盒子的呆板模式（图2-68）。
图2-66 西格拉姆大厦
图2-67 范斯沃斯住宅
图2-68 纽约古根海姆美术馆
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