工业革命的发展改变了传统的建造技术，科技的进步增加了很多新型材料，如铸铁、玻璃以及后来被广泛使用的混凝土，使材料变得更加便于利用，也可以对材料进行强度计算，在建设工地上可以使用更好的设备和机械。城市规模的扩大，需要数量庞大、范围更广的配套设施。公共活动的增加要求更大的公共建筑，各种各样全新的建筑不断出现，带来了建筑及室内设计的新变化。随之而来的是生活方式的改变，以往的那种节奏缓慢、浪漫的生活方式被急迫的、缺乏人情味的生活方式取代。设计先驱们期望能够通过手工艺的方式，或者手工艺的形式，对工业化的设计进行改良。在这种背景下，产生了在设计史上具有重要的地位的19世纪末和20世纪初的——“工艺美术”运动。
1.“水晶宫”
1851年举办的伦敦国际博览会，在设计史上具有非常重要的地位。展览会会场建筑由约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1803～1865年）设计，值得一提的是帕克斯顿并不是科班出身的设计师，他原先的职业是园丁，因为要给贵族的植物造温室，所以积累了一些建造玻璃和铸铁温室的工程经验（图2-49a）。
水晶宫中大量出现的竖直的铸铁管柱子既是结构构件，也是排雨水的管道。为了解决玻璃的凝结水的问题，折形玻璃顶棚做成了斜面，这样可以防止凝结水直接滴落，水通过每个木窗框到较低横梁上的水槽排到檐槽。地板面高起地面4ft（约合1.22m），底下的空间促进通风，并设有挡尘土的装置。《泰晤士报》上有这么一段话：“以无与伦比的机械独创性，产生出来一种崭新的建筑秩序，具有最奇异和最美丽的效果，它的出现为我们提供了一座建筑物”[42]。水晶宫的建造成功，开创了建筑界采用标准构件、铁和玻璃这两种新材料的设计和建造的先河。帕克斯顿的贡献在于把这些技术用于大型的公共建筑，其次他运用新古典主义的设计手法，利用重复的模数结构造成建筑内部空间无穷无尽的感觉，在视觉上达到了特殊的效果（图2-49b，c）。
图2-49 水晶宫(www.xing528.com)
2.“工艺美术”运动
19世纪中期，面对潮水般涌来的工业化产品和工业建筑，在工业化单调、刻板的设计面貌前，设计先驱们企图通过过去的文明寻找设计的出路，或者企图从自然形态找到设计的新选择。在理论与实践的推动下，“工艺美术”运动（The Arts&Crafts Movement）应运而生。“工艺美术”运动遵循约翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900年）的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态吸取营养。这个运动大约开始于1864年前后，结束于20世纪初。“工艺美术”运动的代表人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896年）。莫里斯自己的住宅全部用红砖砌成，这就是设计史上著名的“红屋”。菲利普·韦伯（Philip Webb，1831～1915年）为它做了建筑平面，莫里斯和他的朋友们设计并制作了家具。“红屋”是“工艺美术”运动的代表作品（图2-50）。
图2-50 “红屋”
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