材料赋予装饰画丰富表现-综合材料造型与艺术创新

综合材料与装饰画的融合，在传承传统装饰画的同时更开创了现代装饰画创新发展的新篇章，赋予了装饰画更加丰富和完整的画面。20世纪的综合立体主义时期是综合材料开始兴起的且最有代表性的时期，在这一时期艺术家们甚至抛弃画笔的使用，采用拼贴、喷涂等新的手法进行创造，不再刻意地去描绘客观事物的外在形象，而是直接把客观物体利用拼贴、喷涂等新的手法融入绘画中，将具象的物体形态和抽象的结构综合起来。毕加索的立体主义是使用综合材料最有代表性的绘画艺术，虽说它是综合材料绘画艺术，但是它也算装饰画的一种表现艺术形式。在二十世纪初，有一批以毕加索大师为艺术代表的绘画家们，在创作绘画的过程中使用了一种新的材料和技术，他们将一些稀奇古怪的材质拼贴到绘制的画面中去，并模仿使用油漆匠们的技巧，在技法方面多运用刮、擦、涂、贴等技法使得其作品产生肌理丰富、耐看的装饰性效果，用梳子类似的工具创作纹理的特效，制造出理想的肌理效果，把一些建筑材料混合以创作独特的质地，使作品产生了丰富的视觉感受。如图《吉他、乐谱与酒杯》，这幅画的创作时期是以毕加索为代表的“拼贴”或“综合”的综合立体主义时期。毕加索和布拉克是立体派的主要代表绘画家，他们突破传统的理论指导，每个人都会按照独有的思想去创新，为绘画开辟了新的发展道路，也赋予装饰画丰富的表达语言。

材料在装饰画中的加入，提高了装饰画的表现力，赋予了艺术家更直白的表达方式，使装饰画在本身的表达语言上又多了一种新的表现语言，给人们呈现的表达语言更加清晰化，也使画面感更加丰富。

（一）材料在装饰画中的情感表现

综合材料不光是通过材料的表现性来增强装饰画艺术的表现力，还通过装饰画作品中的材料传递着一定的精神文化和情感内涵。综合材料装饰画具有情感性的艺术表现形式，不管是在表现方法上还是媒材的选用上都趋于创新、求异、自由方向发展，新的事物总是携带着蓬勃张扬和使人耳目一新的独特个性，吸引了一大批的艺术家们不断地去求异、挑战、尝试与探索，每个艺术家在不同材料的选择和运用上都有异同，这就使艺术家的作品更有独特的“个人象征”，更是创作形式的自由改变，选用的媒体和复杂的技法风格的创新，创建时选择什么样的材料已逐渐成为一种艺术思维。不仅是满足鉴赏者审美上的不同需求，同时，也是艺术家的追求和创作，给观众带来了多样化的选择与异样化的艺术形式。艺术作品也通过选择的材料给大众传递着它的内在感情，介绍了艺术家想要传达的“物化”的社会特征。他们打破旧的艺术形式，探索新的领域的创造性思维，使装饰画艺术不断地发展和进步。

莱辛曾讲过：“绘画不单是让我们一眼略过的，更要让我们沉思，希望不断反复的欣赏；把想象的空间无限地放大，不论如何观察它，都能看到很多表面上没有的情感内容。”综合材料装饰画也是如此，具有其内在的情感表现，这种情感是材料的外在形象所表现的质感特征。不一样的材料有不一样的肌理特点，每种肌理都可以表现不同的特征和感情，材料自身具备的特征和质感也需要我们发掘出来。譬如在画面中运用泥土材料或生锈的金属，会给人带来一种深沉的历史感；如运用破旧衣服或者麻布材料等生活用品在画面中，会使作品更真实、能够拉近与人们的距离，给人一种亲近感。通过材料给人们一种情感转移分析，然后利用各种技巧和方法相结合，增强画面中的丰富性，形成强烈的视觉效果。同时，创作者当时的心情和思想情绪也会引导创作者对不同类型材料的选择，如什么样的材料能通过处理表现出创作者的心情，以及最终形成的图像具有什么样的表现特征。所以，在不同情绪下，材料的选择和处理将大不相同，艺术作品效果的对比度将是十分鲜明、敏锐。平静时选材会相对于平稳和保守，但是创作者在充满热情时，选材会更加大胆，画面效果也会生气奕奕富有趣味性。因此，创作者的情感也直接决定了创作素材的选择和运用，更直接地决定了作品中的情感张力和表现力。

艺术家们为了表达自己对世界的看法，便通过材料不同的肌理、纹理当作媒介使用于装饰画中，表达内心真实的情感，综合材料和装饰画的融合便是这样的一种综合的表现方式。材料媒介的语言表达形式是艺术家情感所赋予的，是表达其深层内涵的载体。为了使现代装饰画和媒介之间起到统一协调的作用，艺术家需要特殊的材料来传播这种情感，把材料本身的质感和装饰画结合起来，这是艺术家使用综合材料语言形式描述感情的必要的条件之一。其实这种形式在中国古代的一些艺术表现形式中就有存在，例如中国石窟造像艺术中的彩绘造像。石窟造像中有很多是用彩绘来赋予某种情感的，这在敦煌莫高窟、青州驼山石窟、济南玉函山石窟等都有表现。“彩绘的颜料均是矿物质材料，将矿石研磨成粉状调和，再用自然胶粘在石像上。”这样，石像与彩绘完美地结合在一起，成为完整的艺术形象，表达了人们对佛教的一种崇拜之情。(www.xing528.com)

（二）材料在装饰画中的人文性表现

民族、地区和文化的差异造就了人类文明的多样性，而这种多样性如何通过不同的材料来表达呢？材料在装饰画的发展过程中取得了充分的发展，不一样的材料特性成为每一个时代的艺术语言，也更能突出艺术品的时代人文特征，综合材料的提炼和运用帮助艺术家找到情感宣泄的出口，丰富、自由地将艺术家如潮水般丰沛的情绪杂糅进艺术作品中。比如金属元素更是作为一把利器，被艺术家们灵活的运用在传统的装饰作品上，让传统的艺术品迸发出新的生命力和能量，赋予它当前时代的社会性和人文性。在特定的时代背景下，与人们生活息息相关的综合材料也成为一种艺术表现语言，比如代表农业时代的麦穗元素，代表工业时代的钢铁元素，代表信息时代的数字化装饰画作品等都彰显了各个时代不同的历史特性。同时这些作品深刻的挖掘和触发了人们心底的情感闸口，将那些愤懑、痛苦、无助、萧索的情愫一股脑的通过艺术作品呈现在人们面前。这些作品有的昭示着时代的印记，有的记录着民族的伤痕。它们往往具有历史参考意义，能准确地描绘时代特性，同时用最直观的视角将人们拉回当时的时代背景中。

通过综合材料的使用创作者可以披露当代社会的时代人文性。如《上帝，耶稣，真神》所示，安塞尔姆基弗的战争题材类作品把综合材料和绘画艺术相互结合，具有深厚的时代人文的特性。安塞尔姆·基弗是战后德国出现的新一代绘画创作艺术家，他内心对于战争十分地痛恨。为了描述战争的残酷和战争过后的生灵涂炭，在他创作作品时，决定摒弃以前老旧的传统油画材料形式，使用特殊材料，通过材料所特有的质感和面貌来表达战争后人的生存状态的无奈和精神上的一种苦闷。他选择的创作材料是腐蚀的铅，以及深色色调废金属，还有一把废旧的枪械，这些带有浓重抑郁色彩的材料，突出了二战后的时代背景。这些材料被他解恨似的在画面上描绘，用来表现战争带来的生灵涂炭，战火烧过之后大地的凋零、坠落战机的残损、到处的残垣断壁等，他的作品给人们带来了巨大的视觉冲击和心灵感悟。安塞尔姆·基弗的作品是对生存在战后德国老百姓的时代背景描述和沉重反思，表现了作者内心对战争热烈的气氛情感与无畏精神的体现。

艺术家需要从材料质感的形式语言方面去思考作品的表现力，在解析媒材的精神性、空间性和物理性的科学文化内涵时，同时考虑其对材料特性、颜色等的掌握能力，以及综合材料与绘画艺术合理搭配和人文主题之间的联系等。我们在创作时需要利用综合材料的质感和所处的社会人文特征之间的联系和彼此影响，去创造材料的表现能力。综合材料媒介无论是从审美观念，还是创作方法上都是为了改变传统艺术思想观念而开展的，它是现代艺术变革下的产物。