水彩创作中综合材料的延展性思考

水彩画的发展并不一定要其集中在工具上的发展，而应该是整个领域的整体创新。在创作内容上水彩画得益于工具的发展可以有更多的表现方式，但是这样的表现方式应当是在完整保留水彩画本身特点，即水油结合的前提下才能算作是成功的。创作者最不应该在创作时为了创新而创新，丢失掉了水彩画本身的艺术整体性。

当然，颜料和工具的创新带来的带来的画作创新，应当被认可的。同样的内容在表现力上发生改变，那么画作在本质上就已经发生了变化。当代画作的创作者为了寻求新的突破而尝试在工具上的创新至少从这个角度上是可以被理解的。但是不得不承认的现实是，有很多画者一味地追求画作客观物质上的创新，而忽略了化作本身的内容，甚至破坏了画作最基本的艺术性。这种情况下创作的画作即使使用得物质工具最为少见，它的艺术性也是非常有限的。做到创新与艺术性的同时进步，做到对画作整体的严格把控，对于当代的画作创作者来说意义重大。虽然我们承认客观物质上的创新能够带动画作上的新的发展，但是我们的创作者不能因此迷失过于局限在此，而应该应用这些新的工具和颜料为画作服务，为创作服务。

所以，对一个想要真正能做到创新的画家来说，平衡画作艺术性和其客观物质上的创新性是一个必然需要经过的阶段。如果能在保留画作艺术完整性的前提下，突破客观物质上的局限，用前人不曾用过的来进行合理的创作，那么无疑会大大增加画作的现实表现力。从这个角度讲，一个优秀的画者需要具备的不仅仅是扎实的基本功，还需要不断探索求新的胆量和能力。(www.xing528.com)

传统的画作想要寻求突破，那么无非是从内容上寻求创新，画者很难在传统的局限内进行其他的突破。但是，如果改变思维方式，通过对创作的工具和颜料进行创新，仍然以传统的创作方式进行，那么就会有一种旧画新作的视觉效果。同样的内容，改变了表达方式，画作传给观赏者的信息就会发生很大的改变。这样复杂的过程必然要建立在对画作创作工具的强有力的控制上，这就给创作者提出了新的要求。不仅要尝试更多的工具或者颜料，还要在对其充分了解的基础上，把握好用的量，以及各种颜料或者工具之间的搭配，搭配的量。这种对新兴材料的综合运用，要求创作者必须花出一定的时间和精力来研究客观物质。

艺术家在进行创作时，有时为了达到新的创新往往忽略了画作本身想传达的内容。不论在什么样的创作，画作本身的内容都应是创作者的出发点，从这个出发点出发，增加其他方面内容的丰富性和独特性，才能最大程度上保留整个作品的艺术完整性，才能不在众多物质中迷失创作的方向。物质上的突破是随着技术发展的脚步的，技术发展的前方是无穷无尽的，每个新技术的产生又会附带着无数新生事物，因此，物质上的创新的无限性也提醒着我们的创作者，应该用更创新的画作方式服务于画作本身的内容。新材料的综合给创作者带来了一定的惊喜，同时对收藏者来言在水彩画的保养上带来了一些小麻烦，如在画面上使用了蜂蜜、精盐、沙子、腐蚀性材料、附加装饰物等综合材料，会使得作品纸张和颜色变得更加脆弱，也使水彩画更惧怕过冷过热、潮湿、暴晒的环境，在这些因素收藏者和创作者应该根据材料的特性调整作品的保存方式和更适合的材料的进行艺术创作。这些相应的问题都是我们需要在不断尝试中去解决的问题。