水彩画家的综合材料拓展与创新

在中西方文化艺术的持续影响之下，20世纪末有越来越多的水彩画家在绘画创作当中加入综合材料，从而让绘画整体的表现力获得显著提升。而今，随着越来越多的新材料在水彩画创作当中被使用，画家的灵感和才华能够更好地发挥和展现出来，原本单调的画面出现了不同的表现方式，这些表现让画面变得鲜亮、沉稳、明快和浑厚。通过将各种工具和新材料在绘画创作当中进行综合运用，可以让水彩画语言和肌理效果变得更加丰富和突出。在国内，同样也出现了众多使用材料来完成水彩画艺术绘画的大师，如龙虎、陈海宁、黄增炎、杨培江等。

从技法角度来说，传统水彩画多用独特的韵味和情趣来给人带来灵动的感觉。然而这类水彩画在表现力上具有一定的局限性。这种局限性很大程度与使用传统材料和技法相关。而在时代不断发展的背景下，水彩画创作的材料变得越来越多样化，很多新材料以其独特的性能给水彩画带来更加突出的画面表现力，艺术家运用这些材料可以进行更好的表现自己的想象力和创意，从而让作品变得更具艺术性。在过去几年国内的美术展以及水彩画展当中，利用综合材料完成的水彩画作品呈现出增多的趋势，一方面，这些材料可以让艺术家将灵感和感情更好的表达，另一方面，这些综合材料本身具有的性质和表现力也正在激发着水彩画家的创造力。

艺术家在掌握综合材料的特殊性能的基础上，可以根据其特殊效果进行运用，让创作出的水彩画具有更强的表现力和感染力。例如，陈海宁的作品《和谐的记忆》就在底子里使用了包含油脂的媒介材料，这类材料与水和油不相溶，因此画面具有强烈的油水分离的特点，这一特点将画面的流动感清晰展现出来，这与艺术家的创作灵感相契合。而在画面处理上，他也将含蓄美融入作品当中，在《和谐的记忆》里，部分材料可以被清晰看出来或表现出来，但是还有一部分材料却是隐藏其中难以被发现的，至于是否使用这些材料或者如何搭配使用这些材料，还是需要艺术家自己来取舍。我国著名水彩画家黄增焱就经常在创作当中用到油画刷，必要时还会用到油漆刷，这些工具的使用会让纸面质地出现变化，从而让纸面结实耐磨、不吸水，便于进行涂改、清洗。此外，他还会将立德粉、蛋清等材料加入颜料当中，从而让画面的肌理效果更加明显，从而凸显出画面层次感。例如，在黄增炎《山竹》的创作过程中，黄增炎先生就运用了新材料进行打底，从而让传统水彩画的肌理效果、颜色得以强化和突出，具有突出的表现效果，他独特的水彩画创作方式也是对材料的更好的表达。中南大学坎勒教授创作的水彩画作品通常是在玻璃卡纸上作画的，形成了独特的“玻卡水彩画”。这种表现形式提高了水彩画作品的表现力，为水彩画艺术的发展拓宽了语言和精神方面的空间。

目前，在水彩画艺术发展的道路上，最大的阻碍莫过于审美观念和创作思维的滞后和保守，部分水彩画在出名前很有可能通过一两部好题材的绘画作品获得艺术界的认可，但是在随后的创作当中，却因为缺乏创意和新意而无法获得观众和艺术界的认可。而随着越来越多的新材料被运用于水彩画创作当中，艺术家可以用来创作的材料也显著增加，这些材料将有助于他们更好地完成创作，更好地将灵感进行抒发和表达，从而提升水彩画艺术整体的创作水平。

总的来说，无论是使用何种材料，其根本目的还是在于让水彩画具有更强的表现力，更好地向观众展现出艺术家的创意和灵感，从而给予观众一定的震撼。对于绝大多数的艺术家而言，其所创作的作品很多时候是对自身生活的一种记录，这种记录也包含对个人情感的表达和宣泄，这种宣泄将会间接表达艺术家对某种事物的认知和理解以及对生活的立场和态度。由此可见，水彩画创作源于现实生活，但却高于现实生活。随着越来越多的绘画材料的出现，使中国水彩画已经不再仅仅重视造型、色彩的塑造，更在于通过多元化综合材料的运用来提高作品的表现力。

（一）媒介剂的拓展

作为西方绘画艺术的重要组成，媒介剂具备多种性质和用途，通过水彩媒介，水的表面张力会出现改变，从而能够实现快干、缓干以实现颜料流动性的改变。在当代水彩画艺术创作中，虽然艺术家都在极力维护本体语言不受改变，但是由于时代的发展和绘画风格的不断变化，水彩画的技法和材料也出现了巨大的变化，这种变化被广泛运用于水彩画的创作当中。

在社会高速发展下，现代技术更新的速度显著加快，新材料不断出现和运用，媒介材料同样在不断变化着。在这一变化当中，显著的改变有：将载体材料变为作底和换底两种。一般来说，换底时需要使用到宣纸、玻璃卡纸、浅灰卡纸、白卡纸等来提高画面的表现力。在中国，著名水彩艺术家李铁夫的《四川峨眉》就是利用宣纸的独特性质，

通过在颜色中增加墨色，来更好地表现出水彩画中的中国画元素。而做底指的是对底子进行特殊处理，让其能够具备良好的肌理效果和表面性能，如揉纸、涂底色、油底、刷胶、打蜡、贴纸、油画棒、遮挡剂、印刷等不同形式。在改变上色媒介时，可以采取两种方式，第一改变上色效果；第二，改变调和剂。这两种方式均可以实现上色媒介的改变。此外，可以通过使用果胶、树胶、凝胶、卡拉胶、海藻胶、琼脂、粗盐、合成胶水、蛋清、动物胆汁、酒、肥皂水、糨糊等来改变颜料附着力、透明性等。如今，甚至可以购买到牛胆汁、润色剂、增厚剂等材料，这些材料都会对水彩的表现力进行一定的调和改变。通过使用这些媒介，可以让水彩的颜色表现力获得显著提升。郭德庵在《巍然屹立》当中为了更好地展现出中国山水，特意将油画颜料与松节油和水彩颜料相结合，利用油水分离增强作品的表现力，从而提升肌理效果。

媒介材料呈现出显著的多样化发展趋势，例如沙粒、酒精、糖、盐、碳粉、石膏粉、浆纸、锡纸、金银粉等也被作为水彩画创作的媒介材料。在实际的创作当中，可以将胶带、白醋、遮盖液来对局部进行覆盖和遮挡，从而达到特殊效果，在进行特殊处理时，还可以使用油画棒、丙烯、水彩铅笔、碳棒、海绵等材料。对于一些艺术家而言，其在上色时还会用到牙签、油漆刷、油画笔、滚筒、毡布、棉球、编织袋、渔网等工具，从而展现出特殊的肌理和笔触。

（二）技法上创新的拓展

在水彩画创作时，技法变化是非常关键的因素，艺术家在进行作品创作时，通常会用湿画法和干画法来进行绘画。两种不同的技法以及艺术家不同的艺术修养和个性，可以创作出大量独特的艺术作品，从而让水彩画艺术品呈现出多样性特征。对于干画法而言，其一般通过笔的干湿以及轻重徐疾重叠的次数和方式来体现，其中主要的画法有重叠法、并置法、揉擦法、枯笔法、点彩法等。这些绘画技法的运用或结合，可以带给人以零碎、干燥的感觉；而对于湿画法而言，其主要用以加强水彩语言的变化性和可塑性，其中重要的技法包括，趁湿重叠法、湿纸着色法、沉淀法、趁湿接色法、并色渲染法、干湿结合法等。在表现效果上，湿画法对水彩画的效果影响具有偶然性和随机性，这是水彩语言当中的突出特点，值得去研究和深挖。除了以上两种主要的技法之外，还有很多特殊的水彩画技法，这些技法当中很多是同材料变化相结合的，如刮色法、滴色法、泼色法、喷水法、乱撒法、拓印法、惨胶法、撒盐法、贴纸法、滴蜡法、揉纸法、沉淀法等；此外，还有一些被广泛运用的技巧，如遮挡、打蜡、刮纸、上遮挡液细树枝勾画等，如今这些特殊的技法以及材料早已成为水彩画创作当中的重要组成部分。(www.xing528.com)

在选择技法时，技法的新旧并非选择的决定性因素，艺术家更需要考虑的是如何才能够对技法进行有效的拓展，这需要他们通过大量的创作加以总结。对于水彩画而言，并非只有利用新技法和材料才能够表现出来，作品的表现力和表现效果更大程度上取决于艺术家如何合理、灵活的运用不同技法和材料，将其与自身的灵感和创作意图相结合，从而展现出更佳的艺术效果。艺术品的艺术价值不是单纯由技法来体现的，也更不会因为特定的一些材料的使用而获得提升。对于优秀的艺术品而言，其价值表现在艺术家将精炼的技法与具有良好表现力的材料相互结合，从而完美展现出自身的创作思想和艺术内涵，给观众奉献一场绝佳的艺术盛宴。罗诺.梅在作品《存在之发现》当中引述了尼采的一句话“加入的客观真理越多，自身确定性就越低”。随着技术的快速发展，技术力量越来越强大，这种强大甚至让我们无法准确掌控，但是对于艺术家而言，他们需要做的事情就是，在他们进行艺术创作当中，恰好合理的使用到这些快速发展的技术当中的一种，并将其与自身的灵感和艺术创作动力相结合，更好的描绘出一个集色彩、线条、图案与一体的世界，这个世界的出现，便是艺术家完成伟大艺术作品创造的时刻。

（三）综合材料交叉拓展

水彩画在越来越多的现代材料出现后，表现出更加旺盛的活力。对于创作工作而言，由于油画所需的成本相对较高，因此并非大众所能够负担的，此外，在国画创作当中，不少人都缺乏对形神意蕴的把握能力，因此很多人对此敬而远之。在此背景下，更多的人选择成本更低、更容易上手的水彩画。水彩画被越来越多的绘画爱好者所接受，这让其能够在市场当中有效取代原本的油画、国画的地位，成为现代绘画艺术体系当中被广泛发展的一门艺术。水彩画独特的艺术气息让其具备受人欢迎的种种原因，它兼具油画色彩亮丽、真实性强、明暗交替明显、空间效果好以及国画意境美和笔法风韵等特点，为艺术家提供了更加广阔的艺术创作空间，从而让艺术家能够在水彩画创作当中更多的表达自身对生活、事物的态度和立场，赋予水彩画更加丰富的表达语言。由于结合多种文化元素，水彩画具有多元化的表现形式。例如，国内就存在一位艺术家，他能够将西方油画艺术当中的色彩之美与东方绘画艺术相融合，从而营造出别具一格的独特艺术画面。

不论是陶世虎老师还是刘寿祥老师，其都在水彩画创作当中将东西方文化元素和艺术特色加以融合，从而增强自身作品的表现力，使其具备更强的广度和深度。此外，王维新老师也在水彩画创作中获得非常突出的成就，其不仅在水彩画创作当中融入了国画当中的山水神韵，还利用绘画工具、材料、技法的创新，创建出新的绘画风格。如他将现代材料与传统材料相结合，将丙烯、胶水、松节油与卡纸、宣纸、高丽纸、色纸结合使用，增强了自身水彩画作品的艺术表现力。但是，对于水彩画艺术而言，由于其发展速度过快，尽管带给人们较大的惊艳审美上的震撼，体现出艺术的包容性和文化气息，但是由于其本身突破了多种传统艺术的界限和规范，颠覆了人们的思维和原本的艺术格局，难免会受到一些质疑。

很长时间以来，人们都将水视为是水彩画创作的主要介质，在此基础上利用色彩来创建造型。水彩画艺术家会利用水和色彩颜料进行大量的图案线条、颜色的描绘，从而构成一幅幅美丽的图案。但是随着这门艺术的发展，水彩画却表现出另一种状态，水彩画家将多种语言加以融合，利用不同的文化元素和文化语言提升作品的表现力。在这一过程当中，不同的文化语言和文化元素会被艺术家进行相互借鉴、扬长避短，从而不断提高自身水彩画创作的水平和作品的艺术性，让画家自身的灵感和天赋以及对生活以及事物的立场和观点能够更加准确、全面而深刻表现出来。

21世纪以后，受客观社会科技发展的影响，水彩画创作获得了新的生机和活力。在大量的作品创作当中，越来越多的艺术家将现代科技发明的原料和介质运用到绘画当中，这些原料和介质的运用，让传统水彩画创作方式和表现形式出现了多样化和多元化发展趋势，从而丰富了艺术创作的技法，让艺术家具有更多更加宽广的创作空间。由于新的技法出现和发展，例如彩色喷墨法、干湿层叠法等，让画家的笔法显隐结合得更加完美，让作品在保证水彩画韵味的同时，能够凸显出国画美感和油画的色彩多变性。如何将这些新材料和新技法合理有效运用到水彩画艺术创作，使作品能够兼具西方油画艺术特色和东方国画的神韵，是当代水彩画艺术家需要着重考虑的事情。

（四）纸、笔、色的拓展运用

（1）纸的拓展：在进行作品创作时，可以将传统的水彩纸用帆布、宣纸、铜版纸等来替代。以铜版纸为例，其表面非常光滑、不易着色，质感结实耐磨，因此具有良好的透气效果；而作为我国传统的书画用纸，宣纸一般分为熟宣和生宣，其中熟宣不具备吸水性，生宣具有吸水性，使用宣纸可以让画面呈现出润透的特点；而与传统水彩纸相比，帆布的优势在于不发生断裂和褶皱，不会由于氧化而导致颜色发生变化，因此可以用于长时间的绘画。除此以外，一些艺术家还会在报纸、牛皮纸、树胶板、石膏板、玻璃卡纸等载体上面进行绘画和作品创作，这些不同的载体对颜料的吸收能力不同，加之以不同的技法和绘画材料，可以创作出生动的、效果各异的水彩画艺术作品。

（2）笔的拓展：为了能够满足视觉上的不同要求，我们可以用多种画笔来进行创作，从而大大扩展画作创作的空间。一般情况下可以按照亲水性的程度大小将创作工具分为以下几种：用于油画的画棒，以及能够及时挽救画错的画作的水粉笔，用于大面积粗糙质感的滚刷，以及吸水性非常强的海绵。除此以外，为了满足更多的创作需求，我们也可以通过尝试来开拓其他的创作工具。以上提到的几种工具，因为亲水性不同，所以最终的画作效果相差甚远，同一个内容可能会产生非常迥异的多个效果，加强画作的画面信息感。当然，创作者还可以通过尝试用更多的工具来进行创作，而不仅仅是局限于以上的创作工具，只要能达到最终想要表达的效果，那么即使是用树叶来创作都是在情理之中的。

（3）颜料的拓展：除了上面提到的工具可以有非常广的选择外，我们还可以在颜料上进行大胆的尝试。例如，如果想要色彩感更为强烈的话，那么可以通过粉质比较厚重的水粉来辅助整个画作的创作，甚至可以将其用作主要颜料大面积用在需要展现的画作上面。另外，为了达到更好保存或者其他创作者想要达到的效果，还可以用类似于丙烯色等其他颜料来进行颜色的填充。随着技术的发展，颜料品种也在不断地丰富着，这就意味着创作者有更多的选择空间来提高自己画作的表现力。在颜料方面的多种尝试，可以为创作者提供更为广阔的创作空间和想象空间，丰富水彩画的表现内容。

因为现代科学技术的发展，当代画作创作者在画作工具和颜料上的选择空间空前之大。当代画者除了在常用的工具上进行多重选择来创新外，还可以在新的工具领域里寻求新的突破点。当然这样的创新必须建立在对自己创作的充分控制和大量的实践尝试上，才能真正做到。