综合材料在水彩画中的视觉表现

综合材料应用到水彩绘画中表现出多元的视觉表现，无论是在肌理效果上还是在题材表现上都丰富了水彩的绘画语言。丰富的肌理效果使作品的层次更加有内容，水彩画尺幅的增大也扩大视觉冲击力，在创作形式上有了更多的创作题材。

（一）肌理效果的丰富

通常“肌理”是材料表层所显示出的物理纹样，是自然物质现象形成的一种表现，而水彩综合材料的“肌理”则表示应用多类媒介材料在画面中经过绘画者创作的纹样。水彩画创作者将拥有修饰功能的肌理纹样用作绘画中，让画面的表现力更强，肌理功效应用到水彩绘画中令人产生较深的印象，进而增强了水彩画的艺术效果。

现代运用在水彩画中的综合材料的方式愈来愈多，造成画面纹样功效也发生很多变化，不同的肌理效果给大家的感受也不一样。比如丙烯材料能够调节水也能够叠加运用，经过调节水使颜色变的光鲜、亮丽、色彩丰富，调配深颜色材料能够实现胶状半透明纹样功效，也能够经过叠加方法予以刮涂构成纹样性肌理功效，此种功效是水彩颜料难以达到的。例如石膏粉遇水分解再搭配丙烯或者裂痕膏在画面上做底层，按照画面不同的需求可构成多种肌力功效；塑型膏也经常被用来做底，叠加后使用刮涂方法能够做成画面所需的任意纹样，晾干之后还能够打磨予以色彩修复，甚至可以形成自然的裂痕表现做旧的效果；美纹纸胶常常被用来做肌理效果，将美纹纸胶贴在画纸上，进行上色，色彩干后把胶纸撕掉，留白部分自然会暴露出来，能够使画面效果看起来非常有层次；酒精在水彩画技法上常常被用到，在水彩画创作中表现锈迹的肌理效果通常会使用酒精，在未干的水彩画中喷洒酒精后能使颜色扩散相融，形成独特的肌理效果；蛋清调配颜色材料可以加强颜色的厚度，但是画面呈现方面则显得比较厚重而且不会丧失水彩画本身功能的透明性；当然不光这些材料被运用到水彩画创作中，然而还有许多材料可以当辅助材料利用，例如一些棉布、蜡烛、树脂等材料。在此仅举出了少部分被运用的材料，但是水彩画仍在不停地发展变化，多种类型的新材料在创新理念与大胆尝试之下均会被创作者充分利用。(www.xing528.com)

（二）水彩画尺幅变大

随着水彩画艺术家们技艺越来越娴熟，材料的扩充以及艺术视觉表现更强，材料的介入后水彩画的画面尺度也愈来愈大，从最开始仅有一张照片大小逐步变成巨幅水彩画的方式展现出来。在艺术展览上展出了李铁夫在明信片中所绘的景物画其尺寸仅有11cm×17cm。综合材料引入到现代水彩画的尺度愈来愈大，此点从国家艺术展与各类美术展的征稿宣传中就能够获得答案，在第9届水彩展览之前水彩画的尺度规定在120cm之下才可以进入展会，在此以后就增加到了180cm甚至更大的尺幅，由于综合材料的介入使艺术家们对创作更为大胆的表达，尺幅也随之增大，当然这也和水彩画创作者的技艺能力具有紧密的关系。由湖南张树林老师所创造《野趣》此幅画作的尺幅就达到了150cm×280cm，作品的呈现也打破了传统以来水彩画的尺幅大小，使水彩画也可以进行大面积的创作，随之重庆大学美术学院院长许世虎教授所绘制《雪绒花》画面尺幅竟有416cm×421cm的高度，也是在当时艺术界引起巨大轰动，这幅作品充分说明水彩画与关联学科的互相结合，材料的拓展同样是水彩画尺寸改变的渠道之一。从现代水彩画创造的形势来看，创作者们在绘画过程中经常和相关学科的结合也有牵涉，摄影、音乐、网络媒介等边界学科相融及相互碰撞而产生了艺术效果，例如当代设计学要素、物理功效、化学现象也经常被应用在水彩画创作当中。

水彩画的语言表现力不断得到加强与挖掘，创作者们对水彩技艺方法的表现具有了深度认知，导致中国水彩画家的创作水平整体有了很大程度的提高。传统意义上的水彩画是不能反复涂擦和修改的。而目前水彩画在创作技艺方法与材料方面都有了很大的改进，创作者为顺应时代特点而不停加大水彩画的尺寸，从以往的明信片大小到现在的二开、全开，乃至巨幅型的水彩画作品接连不断。因为现代的水彩画作品注重画质的美感，特别是部分新的材料技艺的应用可达到别具特色的视觉效果。从侧面能反映出综合材料介入水彩画对水彩画尺幅的变化有一定的影响。