当代水彩画的发展现状：综合材料造型与艺术创新

如今水彩画的发展日趋成熟，各种各样的水彩表现形式在大众面前出现，这一繁荣景象也使水彩艺术面临巨大的挑战。科学技术不断地进步，网络信息越来越发达，在很大程度上促使了艺术、文化的繁荣发展。在主流艺术的推动下出现了大量的水彩艺术画展和水彩学术交流讲座，大量地艺术交流活动促使了水彩艺术不论是在创作技法创作方面，还是在思想观念上都有了很大的提升。不同地区的水彩艺术表现形式、文化背景不同，在风格上有着不一样的特征。不同的时代所推崇的艺术表现不同。

在当下，传统水彩表现方式已经不能满足艺术市场需求，水彩艺术相比其他绘画门类而言，水彩在题材的拓展上、技术创新、绘画观念上，以及主流艺术的比较下水彩艺术市场还是落后的。水彩创作方法和观念还是相较传统的，这样也是当代水彩画需要解决的问题。

（一）西方当代水彩画发展趋势概述

水彩画起源于欧洲，在英国不列颠群岛定型。在英国水彩画是身为独立绘画种类产生的，因此说到水彩画的时候，大家会自主联想到英国水彩画。英国水彩经历了几百年的沉淀和发展，促使英国水彩闻名与世界，顶级的水彩艺术家也大多出现在英国，在很大程度上对水彩画的发展有一定的促进作用。事实上来讲，英国不是第一个产生水彩画的国家，最早在15到16世纪的欧洲部分地区就产生了许多种类的水彩画，并在世界绘画史上有一定的影响。

提起英国水彩画不得不说的是具有代表性的画家透纳、康斯坦布尔、格丁这几位画家在英国画坛上都有着重要的地位，他们是英国水彩画史上最重要和极具影响力的画家，不但在水彩画艺术的发展中做出杰出贡献，并且在那时的国际画坛上就极具影响力，其绘画技艺方法与画面处理形式具有浪漫主义和印象派特色，也是从他们这个时期起英国水彩才真正进入成熟阶段。

透纳出生于伦敦的一个理发店家庭，从小生活在海边，他挚爱大自然，从来没有间断对大自然的研究学习，透纳多次游访威尼斯，这座城市激发了他极大的创作热情，他对海浪渔船、码头、纤夫十分熟悉，拥有海量的作品，比较经典的作品《海边》这幅作品描绘出海边宁静、舒适的景象，对水色运用十分细腻，透过画作能看出作者技艺的高超。

英国的另外一位水彩画家康斯泰勃尔也是在水彩画创作有着巨大影响力的，他的作品在颜色和技法上十分的大胆，在用色上收放自如富有感染力，使画面奔放而厚重，在他画的《巨石阵》用色上尤为大胆，尤其在画背景色中大量用到蓝色在笔锋上十分豪放，他的这幅作品展现出的气韵也极具感染力。其在写生过程中探求水彩画的技艺与对光和色调的应用，康斯泰勃尔的艺术观念在对当时各个绘画派别极具影响力。

谈到西方水彩画必定要说到美国的水彩画，美国水彩画的发展也在极大水平上推动了西方水彩画的进步发展，最早在二十世纪初美国水彩画就已构成了美国特有的艺术风格的形式，在那个想象、技术科技的美国，在艺术上也是在世界的顶端，各种绘画领域都呈现一片繁荣景象。同时在这时期水彩流派众多，也涌现出许多优秀的水彩画家，这批艺术家的涌现对美国水彩艺术的发展走向成熟做出了一定的贡献。时至今日，当代美国水彩画家也非常活跃，他们的艺术作品在国际上都有很大的市场。这些创作者对水彩的喜爱一点也不低于英国水彩前辈，他们大胆的利用材料在水彩画中创新实验，使传统水彩画在美国艺术家手中变得更得即明快，亮丽，同时又有着油画般的厚重感。(www.xing528.com)

美国本土画家安德鲁·怀斯的作品有别于英国传统水彩的一面，他会常常在他的画面中加入蛋清来增强画面感，他的作品色彩柔和、笔触细腻、情感丰富。为展现水彩超强的质感与纹理效果，其时常运用菜汁、石蜡、树脂等许多融合性材料均被其应用在了水产绘画中，怀斯也是使蛋清调和颜料使色彩更具厚重感这技法的开拓者。这些不同质地的材料的独特质地也增强了怀斯作品别具一格的魅力。对材料的运用自如也体现了怀斯对水彩的那份执着热爱和极高的水彩语言表现力，为当代综合材料水彩的发展起到了很好的示范性作用。他的主要代表作有《克利斯蒂娜的世界》《海风》《仔兔》《芝草》等。

当代西方的水彩已达到了一个新的高度，前卫的艺术思想和高超的技艺把水彩语言发挥得淋漓尽致。在媒介材料的运用上大胆的尝试与创新，打破传统推陈出新为水彩画的发展提供了素材，在各种表现形式、语言开拓上都以一种独特的新鲜有张力的视觉体现。

（二）中国水彩画的发展趋势

水彩画是从西方传到我国的一种绘画形式。可以追溯至19世纪末期从欧洲地区出现开始，只有100多年的发展历程。在我国这100多年的水彩成长历史中从原来不被大家所熟知到慢慢发展成为被大家追捧和喜爱的绘画艺术，在这期间出现了一批批优秀的水彩艺术家，他们在不断地开拓和研究，对中国水彩做出巨大贡献，使中国水彩艺术走向多元化的艺术道路。水彩画毕竟是从西方传入过来的，中国水彩画迅速发展过程也离不开在西方绘画中吸取养分。水彩画与中国独有的水墨画有着异曲同工之处，从而使中国艺术家在创作水彩画时显得得心应手，有这种现象产生是由水彩画在调色与水及创作工具决定的，另外中国画都是运用水性颜料与水调的，在工具材料和技法运用上有许多相同的个性特征。在中国当代水彩需要开拓和研究，使中国水彩画既有中国画的水色神韵，又有西方传统绘画写实性的特点。在发展水彩的同时需要思考怎样使传统水彩演变成独具中国文化特点的中国式水彩，是我国每一代水彩人需要不停奋斗前进的方向。“中国水彩应该具有鲜明的中国民族风格，应该让观者一看就知道是中国的是东方艺术”。能够讲在西方水彩画传到我国的那一刻开始，水彩的展现形式在一定水平上就与我国绘画艺术自主的联合起来。但他们有着的不同之处在于，西方水彩画家着重画面的形色质地，其色彩运用比较大胆，而东方水彩艺术家则表示画的气韵更加重要则画面效果细腻透亮并没有很多形式的是体现。

自从水彩画传入中国以来，中国水彩画家在探索水彩画发展走向时，也在引入东西方习俗文化层面，不断寻觅在艺术内涵与创作层次提升的基准上再进行大量的新尝试。目前我国水彩在历经百年水彩发展开拓并不停健全的过程当中，在审美形式、创作理念、表现手法等许多层面逐渐脱离了西方水彩长期的限制，构成了一整套拥有鲜明特点的中华意蕴的水彩画。在中国水彩专业作为一门专业课程的大学也逐渐增多，这意味着水彩在中的发展正将进入崭新时代，更多的年轻艺术家们正朝着这个方向在努力探索者，经过多年的努力中国水彩艺术家在国际各大美展中崭露头角，并受到西方艺术家们和绘画爱好者们的关注，水彩不仅丰富了我国现代技艺的绘画种类，也变成国家艺术形式中的关键组成。现代中国在水彩画领域有一定影响力的艺术家主要分布在湖南、湖北、广东、上海等地区。这些地区的水彩画艺术家的作品创作风格也不同，在湖南、湖北地区的水彩画风格主要基于传统水彩技法表现，广东、上海地区的水彩画更多是在技法创新上的运用上较为突出。不同地域文化的差异也影响着水彩的创作内容和形式。

当今中国水彩画创作领域也出现了诸多问题，在这个信息发达的时代，很多水彩画是参照打印的照片来进行创作的，有些作品甚至与打印没有什么两样，缺乏水彩画的艺术性，在水彩画创作中缺乏个性探究，出现很多类似内容和题材相似的作品，在一定程度上中国水彩画需要不断地创新和深入探究。