水彩画概念及发展历程

水彩画的定义为水彩颜料与水调和绘制成的画。水彩画在十八世纪后的英国形成了独立的画种，在这个时期水彩也被广泛地认知，水作为其中的调和媒介，通过水彩画笔和水彩颜料在白纸上渗透融合表现出透明、轻快、亮丽、滋润等特有的艺术效果。水彩画法有干画法、湿画法、干湿结合、渲染法、洗涂等多种技法来表现效果，不同的技法产生的效果也是有所不同。在这一定义中讲述了水彩画在创造过程中运用的技法，另外还表述了水彩画所展现的艺术特征和审美表现。这一对于水彩画的定义基于传统，也就是狭义的水彩画定义。

从狭义的概念而言，水彩画是通过水调和水彩颜料画成的，水彩画身为西洋绘画的一类绘画形式，其早前是由西方传教士带到我国，而当时对“水彩画”的定义也主要来源于传教士所带来的宗教绘画中的一些插图，如在圣经当中的宗教建筑上的壁画插图，此外还有当时许多欧洲国家的外交使团以及商务团来中国贸易交易时对西洋绘画有良好的传播。其中特别是英国的传教士与各大使团大部分都擅长水彩画的创作，郎世宁对西洋画在中国的传播起着一定的作用，他曾在欧洲接受过系统的西方美术教育，他的创作通过中国画的绘画题材结合西方的绘画方式以及技巧很受当时的王室贵族的喜爱，“水彩画”这个名词在当时宫廷档案中也有所记录。从时间上来判断，西洋传入中国作为外来画种是对水彩画的狭义定义。狭义的定位水彩画并不能完全契合中国水彩画的发展进程，由于在不同的发展阶段水彩画具有不一样的定位，狭义的水彩画仅能当作其中的一个定位，仅有如此综合材料才可以清楚明确地发展下去。

狭义方面的水彩画定位，并非全部和我国水彩画悠久的发展历史相吻合的，水彩画所运用的方法与材料的领域早就不局限在经典水彩画绘制的定义，综合材料的引入令水彩画的形式技法变得更为丰富了。另外，在我国水彩画悠久的发展历史中狭义的水彩画也始终在不断发展，并不是新旧交换或者发展演变的一个独立时期，其是拥有极大广泛性质的。狭义的水彩画无法当作探究我国水彩画悠久发展历史中水彩画的概念界定，由于在不同的发展时期水彩画具有不一样的定位，狭义的水彩画仅能当作其中的一种定位，仅有如此，有关综合材料在这一过程中的研究也可以确切的实施下去。在狭义水彩画的定位条件下，对综合材料来讲，所运用的颜料、纸张、绘画笔等外部的材料，都能够认作是水彩画里的综合材料。(www.xing528.com)

目前水彩画已具有了更为广泛的概念界定，其不再限制于固有的材料和方法工具，更多的是把重心聚集在水彩画的色调与媒介中，这类对水彩画的认识形式大多是源自水彩画自身所拥有的特征。早期的水彩画颜料比较单一，在旧石器社会西班牙阿尔塔米拉窑洞绘画中使用的颜料大多提取自红褐色、淡黄色的泥土或者来自矿石的打磨后的颜料，或者焚烧木柴从炭中取其黑色。在这种颜色的材料中添加胶质，接着再添加水搅拌混合予以运用，此是最初的水彩颜料，这也便是矿石颜料，其颜色也是比较纯正的。绘画依托物的发展来源来于植物的制作，利用莎草的茎皮进行加工而成的纸能够很好地吸收颜料，使水彩颜料在纸上表现得更加鲜明透亮。在工业革命之后的发展过程中，制作技术的提高使颜料逐渐丰富，产生了饼型颜料与糊型颜料，最后又产生了管型颜料。在颜料的制备技艺发展过程中，创作者们也做过许多的尝试，比如经过在颜料当中添加蛋清、菜汁、动物的胆汁、酒精、胶水等手段，达到丰富画面效果。

从水彩画早期在欧洲的发展至19世纪之后的发展历程来分析，对水彩画定义的改变造成影响的因素并不是全部由其所运用的材料或者艺术形式等要素决定的，而应该是水彩画总体的发展历程。水彩画总体的发展里程包含了水彩画的颜料、创作理念、艺术特征等一连串的要素，在各个阶段的发展与互相作用下，推动了水彩画在不停地进步成长。另外，各个要素在水彩画发展的历程中的改变均会产生对应的影响，只不过影响程度不一样而已。