尚扬作品的实际意义与人文关怀

尚杨的作品立足于现实的生存和环境，表达对当下社会生存条件和人文环境的思考。在观看尚扬的作品时，先给人一种时间和空间的错位感。其作品中山峦形象是松散的，与其说是描绘某种自然地景观，不如说是通过移植、并置、拼贴的组合来表现艺术家观念化之后的自然。这种时间和空间的错位，是对当下社会“残山剩水”的感慨。

在具体创作中，一方面用传统的画布、油彩。另一方面借助现代数码技术获取的图像来组合画面。然而在尚扬艺术作品中即可以看到作品立足传统文化“古意”十足，又有现代图像的身影，以及工业材料的残渣。正是在这样一种混合的语言表达中，尚扬创造属于自己的图式语言。其次尚扬在创作方法上西方的，但在精神上却植根中国文化的根性，传达了东方人看世界的思维方式。

从作品内容来说，尚扬的作品一方面是对自然进行表达，同时并不注重自然的实相，而在意的是画家自我内心对现实生存环境的感受。他表现的是经过个人艺术语言提炼后的自然。“尚扬的作品不是对古代绘画观念的演绎，而是通过使用现代数码图像形成对语言方式的革新。因此可以说尚扬的艺术语言是从观念到语言对传统的双重解构”。在“解”表现对象的同时也创新了传统“山水”图式的表达，同时又“构”建了自己的语言表达方式。《大风景》系列的创作对于尚扬创艺术涯有了很大的推进。

“尚扬将现实的矛盾通过典型符号的抽取，融入进自己的创作中，形成对正在发生的后现代的文化景观探索。在这种文化景观中，所有服从于历史秩序和现实经验的符号形象得以重新编排。在传统与现代、东方与西方、大众文化与精英文化之间，文化发生着深刻的位移”。尚杨通过材料所具有的时间感、空间感、质感、形态和画面再现的相互融合对立来表现这种位移。而这种细致入微的提取和日记式的记录，也使得“大风景”系列成了极为深刻的政治性表达。在这里作为被表现的对象，自然环境以被艺术家观念化了。从这个角度讲，与其说它们是自然的风景，不如说是后工业背景下的时代风景，其所运用的“山水图式”成了尚扬的代表性图式表达。(www.xing528.com)

批评家范迪安曾这样评价道：“这些风景不是对自然的再现，而是把自然看成生命的活体，试图表现出它们与自我心理活动和生理感应相默契的某种运行特征，甚至通过自然生命的意志表达一种文化关切。他画的是自然生命的呼吸和表情，表达的则是自己的生命感悟和文化认知。”。尚扬的作品表面是对“破碎山河”的表现，其更深层次的揭示的是社会发展给人的心灵带来的影响，这才是导致自然环境和人文环境变迀的原因。在其系列作品《董其昌计划》中延续了之前《大风景》对自然的观念化表达。在对自然的表达中承载了现代文化及自然环境变迀的所带来的问题。在这个系列作品中艺术家首先强调了“山水”图式的积淀与文化意识。在结合了现代的媒介材料，利用现代艺术“反技法”的创作方法，把数码打印的剩山与另一半泥土龟裂的山的形象组合，形成一个完整的、真实的却又感觉伤痕累累的山的形象。同时这种创作形式引发了同一文脉在不同历史阶段之间的对话与碰撞，创造了一种新的视觉与文化体验。

对自然的观念化，也是因为作为表象的自然，是一个客体无法呈现本身的。因此，只有通过艺术家的艺术性的处理与观念化表达才能并赋予其人文与创造性的价值。事实上，不管是在《大风景》，还是在《董其昌计划》中，“自然”的意义就在于承载了艺术家对周遭社会、文化、自然环境的变迀所展开的反思与拷问。由此唤醒人们对自然的，对个人和群体行为的反思。以及让人们重新去考量人与自然、人与社会到底应该保持怎样的关系，最后回归到对我们自身审视。在这里“董其昌”无非是一个标识，一个历史基点，并能赋予作品一种潜在的文化身份。