综合材料：国内油画创作的艺术创新

油画在明代万历年间随传教士利玛窦带入中国，国人才开始了解西方的油画，随着民间艺人对于西方传教士油画技法的学习，油画艺术在中国的发展拉开了序幕。严格地说，中国油画只有百年历史，因为在二十世纪之前，虽然油画出现在中国的艺术界，但是画家多是学徒，所学习的主要内容是技能，而并非理论。“我们嫁接过来的枝，不应只是一味地想结出西方的果，而是应致力于开出中国的花”。在这一时代背景下，中国的综合材料开始介入于油画的创作中，并涌现了很多优秀的画家。如张元、许江、郑峰等，他们在不断地研究绘画材料、学习和引进西方传统油画的基础上，不断的弘扬民族文化，并创作了许多综合材料运用于油画的佳作。

任职于中央美院的艺术家张元，在长期的教学、研究和创作实践中，绘画材料对坦培拉、油彩、综合材料进行了深入的分析和研究。他紧紧抓住艺术语言的演变这个关键节点，探讨综合材料运用于油画中的形式语言，及其在发展演变中所载负的社会、文化和思想观念变迀的内涵，从而深入理解综合材料语言对于油画的意义。张元敢于打破和摆脱艺术风格确立所带来的束缚，使他的创作具有一定的学术品质，也让自身艺术风格表现出更为宽泛的学术跨度。

虽然油画的媒介、颜料、技法均是源自西方的，但是作为综合材料的情感传达的介质，并不完全是西方发明的。就中国现代油画艺术领域来讲，加入有中国元素的媒介与材料，使油画这种“嫁接西方的枝”，成功开出“开出中国的花”，这也能进一步丰富我国油画的表现语言。张元借助综合材料在油画中的运用和坦培拉绘画的结合，使他的作品画面语言探索得到了极大的拓展。坦培拉材料是油和水的混合介质，具有很强的包容性，同时自身又具有特殊的材质美感。在不断地把坦培拉和更多的材料混合使用的同时，进一步实验和探索绘画语言的多重效果和深化拓展的可能性。在张元二20世纪90年代后期创作的《秋韵》和《红河湿地的记忆》系列作品中，能够看出他利用综合材料进行新探索的步伐，而近乎抽象性的画面形式语言已经和他80年代的具象风格完全切断了联系，从这里也清晰地展露出张元勇于进行艺术探索开拓与创新的追求。

综合材料在中国油画创作中的运用始于20世纪80年代末。从刚开始的对西方艺术的借鉴与演变，而后绘画思维的提升与转变，直到综合材料在国内油画创作中得到全方位的拓展，它不仅开拓了中国油画家的想象力和创造力，也是中国油画样式范围的延伸，并且进一步丰富了油画创作的表现手法和形式语言。综合材料在国内油画创作的表现内容和形式上都应该充分融合中国传统艺术内涵，因为中国有五千年的优秀文化传统，我国深厚的民族文化底蕴对于综合材料结合油画创作来讲，是一个取之不尽，用之不竭的艺术宝库。(www.xing528.com)

张淼在他M系列作品中的形式语言结合了中国古代儒家传统哲学思想，方与圆的构图以简洁明了的形式语言表达了中国古代天圆地方的理念，他利用一部拆解后的手机零件与油画技法相结合的表现手法，传达出内心对于中国传统文化的热爱。在将手机零件进行过形态改造后，形成了不同的油画语言形式。在张淼的作品中，方与圆的构图体现了他个人的审美、记忆，更体现出我国传统文化的魅力，而抽象的艺术形式促使画面的意境，通过具象形态的变幻和相互的转化融合，凸显了中国古典艺术的韵味和传统图式的简洁美感。

许江是我国当代综合材料运用于油画领域中具有代表性的油画艺术家，也是综合材料艺术形式较突出的画家。他的绘画作品常常被人们称为“绘画浮雕”，如《青葵》是把油画与综合材料有机的整合在一起。强烈的画面形式语言与肌理的质感，让人联想到德国画家基弗的作品。不同于基弗对于战争的审视与表现，许江的作品更为侧重的是，对于野塘残荷也会有审美价值的观点，以此创造出了独具匠心的个人特色和画面形式语言。他的许多绘画作品都具有民族本土化的气息，赋予了很深刻的中国文化意蕴，表达了自己对民族本土化的热爱。在许江油画作品《弈棋》系列中，他将纸浆、麻片、宣纸等材料以融入油画表现手法中，形成画面独特的形式语言，展现了综合材料运用于油画的艺术价值。

郑峰的很多作品都是带有古韵的画面形式和化石一般的肌理富有浓重的中国古典之美而引人入胜。如作品《桔》带有中国古代文化中半坡陶器、敦煌壁画的美感，展现出了作者在构思时所具有的中国文化积淀。而郑峰的作品《网痕》则是将麻绳图案般的肌理分布在画面的对角线上。通过这样的构图，结合综合材料运用于油画的表现手法，营造出了缥缈的动势，犹如衣带仕女翩翩飞舞。综合材料在郑峰油画作品中的运用，将华夏文化元素之美与油画相结合，体现了他对于华夏文化的热爱之情，更是在艺术观念更迭的时期，以崭新的艺术形式，将中国文化元素与油画有机地结合到一起。