中国大多综合材料绘画艺术作品都具有个体性、特殊性，或者一种碎片化的普遍性。我们都需要把他们放在整体的身份关系中来看。从整体结构来看，可以发现大多数艺术家都是具有多维思考高度的艺术家。所以作为一个艺术家而言，思考维度不是一个单向度的，而是一个多维度的思考空间。由个人的思考维度到作品的维度，这是艺术家在提高作品高度所需要具有的品质。
（一）艺术家个人的思考
如今的许多艺术家，随着传统艺术分类边界的模糊，艺术家们也已经很难以之前的油画家，雕塑家等根据艺术形式的不同加以分类的方法进行分类。以此，艺术家们对于艺术的思考亦舍去了更多的局限，摆脱了更多的束缚。艺术于艺术家们而言变得更为纯粹。艺术家们为艺术而创作，为自己而创作。使得他们不仅仅是作为一个艺术家，其思考角度的多元化，使得他们的作品维度摆脱单一化解读，大大增强了作品的解读性。自古以来艺术家的思考维度从来不是局限于艺术某一单一创作方向，中国历代大家们莫不是音律，诗词，篆刻，书法皆颇为通晓。书画大家黄公望善书法，通音律，精山水。宋苏轼，入仕途，擅诗词精书画。等等博文通识之才不胜枚举。不同的个人对雅俗、气象、神韵都有着各自不同的理解，这就使得艺术作品呈现出不同的气质与意境。就作者而言，这种作品的表现能力在于其艺术技巧，技术问题，同样在于作者的个人文化选择，艺术修养与个人心性方面。不同的生活环境、艺术观念与艺术选择造就了艺术家思考维度的拓展。(https://www.xing528.com)
（二）艺术创作角度的思考
综合材料绘画作品中，常常对于材料倾注了极大表现性的、技术性的、文化性的思考，在画面中对材料进行理性的思考、感性的运用，使得同样象征性的材料反复的使用使材料成为其作品中独特的文化艺术符号。艺术家对材料的使用皆离不开其运用者的个人文化内涵及其语境，都与艺术家的精神具有一定的契合度。艺术家们用文化侵染过的灵魂思考着创作材料，形式如何渗透，意蕴如何传达，艺术的有机生命如何诞生。他们思考的艺术是自然的，文化的，原生的，历史的，当代的，中国的，西方的，表现的，材料……的艺术。这是一种艺术的多维度，文化的多维度，更是美学的多维度。
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