中国综合材料绘画的创新表现

现代艺术的发展是视觉形式的拓展与衍生，后现代艺术则是把艺术变得更为感性，更加贴近生活，强调一种感觉状态。中国艺术家通过画面结构以及材质的运用。打破形式的局限，以创作扎根于中国本土的综合材料绘画作品。

艺术的资源包括图像资源，材料资源以及心理资源，这三种资源必然都具备了历史的维度。现实主义，波普艺术等艺术主要依靠于图像资源。超现实主义，表现主义艺术则多来源于心理资源。而材料资源之于中国艺术家则是他们通过“物”探寻精神世界，并与之进行对话的媒介。是一种建立在视知觉基础上的哲学性思考，是一种对“物性”、对文化、对时代与中国绘画意境的思考。

（一）传统材料的文化延续

绘画艺术中的传统材料顾名思义，包括在中国传统绘画艺术中为人所熟知的普遍使用的材料，如同水墨，宣纸，绢帛、矿物质颜料等材料。就如今任何材料都可成为绘画艺术创作媒介的综合材料绘画来说，传统材料不仅仅是传统文化中所普遍共识的绘画材料，更包括在作品中作为承载中国传统文化记忆、中国传统文化精神的材料媒介，如瓦片、大漆、黄土、棉布等带有文化烙印的材料。在艺术家的眼中他们便是传统文化的符号，如此，在综合材料绘画中，传统材料在新的创作手法和现代意识的重塑下，以新的制作方式、使用目的、与特殊的表现形式延续着中国的传统文化。在大多中国当代的艺术家看来，传统与当代从来就不是矛盾的。传统文人所创作的作品是意气的抒发、情感的表达、是对人类与自然的思考，而就如今中国综合材料绘画的创作者而言，这些思考同样存在，只是当代的艺术家用不同的材料以新的表现形式更为直接地表达了出来。现代意识创作下的文化表达无疑成为综合材料绘画中材料表现的一大特点。

从当代中国各个大型综合材料绘画展览所展示的作品中不难看出，艺术家对传统材料的青睐，在第十二届全国美术作品展综合材料绘画板块展示的300余作品中便展示了大量以传统材料为创作媒介的综合材料绘画作品。

作为获奖提名作品《文化中国·大明》是艺术家王雷创作的《文化中国》系列作品之一，在作品的制作过程中，王雷将两本分别为5000多页的英汉《辞海》进行分解，如同“抽丝剥茧”般从中将一根根“细丝”抽离出来，在抽离的过程中必须保证每根“细丝”均匀细滑，以保证接下来的编织顺利进行。在基本元素“细丝”准备好后，还需经过制版，绘图等步骤，在将其进行编织而后熨烫等手续。从，《辞海》到“丝线”到最后呈现的作品，王雷显然避免了当代艺术观念及新型科技材料出现的过多影响，从物象的角度重新回归了中国式思维的创作方式。其作品中的文化内涵与民族情节贯穿始终，《辞海》化作丝线编织出中国文化图像沧桑且厚重，完成了将传统材料从物到物象的转变。

葛晓波的作品《文脉》同样以“线”为主要元素进行制作，但在其作品中将传统与当代融合的意图更为明显。作品中作者使用纸浆、书籍、活字印刷的工具等传统材料，结合二维码的图像元素、同时兼容多种绘画形式进行创作。并且采用拼贴，交叠等手法制作肌理，并且组织色彩排布，有序地将各种材料组合成一个巨大的二维码。通过扫取二维码，观者便可直接进入“国学经典书库”的网站。作品通过传统连接科技，通过科技带来便利的同时了解文化。通过观者的参与，使得观者能够更加主动的感受中国传统文化与现代文明的传承与延续，诉说着信息传播之于文化发展的意义，以呈现出强烈的文化质感。

正是艺术家们对于传统材料可能性的探索，促使其呈现出大量优秀的综合材料绘画作品。汤志义的作品《凤归来》在大漆的表现下具有极强的视觉张力，色彩鲜明却又不失古朴。大漆早在汉时便已成为宫廷艺术创作的重要媒介之一，并且在2000年的时光中诞生出许多重要的杰作。汤志义以综合材料绘画的方式让当代人重新审视大漆进行艺术创作的可能性，并且从这些富有中国传统文化意象的艺术中从另一个角度领略大漆的独特魅力。李向明创作的《乡村里的美学》与张国盛创作的《时光的印记》中，传统印花的布料，凝固了时光的残片。于洋《水墨物体》与王天德的《Digital》中的宣纸与水墨。还有张海峰作品《红砖与黑铁》中的红砖与黑铁，无一不是承载着文化与记忆的材料，他们是传统的、也是当代的，它们是隐喻的叙事、亦是文化的展现。它们在时空中穿梭，在现代意识重塑中盛放。

（二）新型材料的时代展现(www.xing528.com)

新型材料固然是相较于传统材料而言。一类材料是传统艺术的创作媒材、是承载传统文化的记忆的符号。另一类材料所承载的便是中国21世纪以来经济、科技、文化发展的新时代的记忆以及中国现代人的思想观念与文化意识。在20世纪现代艺术发展以来，随着科学技术的发展以及艺术观念的改变，艺术各个门类的界限逐渐模糊，对于初生于中国当代艺术观念的综合材料绘画而言，对于材料的使用早已打破传统艺术创作媒材的束缚。在这种开放的艺术观念的影响下，材料的壁垒被打破，艺术家可以根据自身创作的需要来自由的选择创作材料。中国传统文化是中国文化的重要部分，综合材料绘画艺术也从传统之中汲取了无尽的养分。如今新世纪的中国，在骄傲于中华民族千年文明的同时迫切地需要向世界展现新世纪的中国文化。

在许多综合材料绘画作品中，作者所使用的有很多元素都是中国传统文化的元素，这些元素对于那些没有相同中国文化背景的人来说相对难以理解，无法体会到文化不易言传的精神内核。就这一部分作品而言，艺术家使用具有明确传统文化指向性的传统材料，力图通过凸显自己的文化身份强调作品的文化内涵。而就另一部分作品而言艺术家并没有使用可以强调凸显传统文化的材料，而是更多的使用一些与当今时代发生关系的媒材介质和符号，展示新世纪的中国。例如在传统绘画艺术中所未涉及的玻璃钢、乳胶、树脂、沥青等材料，以及亚克力板、胶片、x光片等各种新型科技材料，甚至声、光、电、影像多媒体等虚拟材料。这些材料它们拥有本身对于世界来讲都具有新时代所造就的特性，这样使得没有同样文化背景的观者也可以平等的阅读作品。同时这些媒材承载着中国新时代文化赋予的力量，艺术家使它们从单纯的材料介质转化为能唤起全球化文化背景中的人们所共生的文化情感的同时，凸显中国时代特色的创作材料。

艺术家陈红波的作品《东南向南》、《春晓》《紫竹》系列中主要使用亚克力板制作而成，作者用三层亚克力板进行叠加，创造出模糊的层次感。作者以暗色调处理景物，弱化背景与主体的对比，背景与主体以此产生融合，作品的整体氛围呈现出昏暗幽森色调的同时呈现出如同梦境般的神秘感。但正是这种神秘感却直接的展现出了作品的主题——作品在外，作者以“四维”立体的方式为载体，展示平面的艺术。在内亚克力板作为现代科技的产物，加上亚克力板叠加造成的朦胧效果，从暗色调引出回忆，带出当代人对自我意识的“本体论”思辨。

在张晓雪用版画刀与软质硅胶创作的作品《衍霾》中，刀的锐气在进入硅胶内部后如同被软性的硅胶所吞噬并且消解，但刻痕却忠实地记录着发生过的一切，伤痕甚至如同水墨般在硅胶体内蔓延。使得画面虚实相生，刚柔相乘。尖锐与柔软，如同现代社会人与人，人与环境的细腻的关系。而田利勇的作品《扇面》中作者更为直接的将充满工业金属质感，极具现代感的光盘转化成可作为传统文化符号——扇面这一意象。传统与现代，从来不是对立的，他们都是时代的产物，它们在艺术家的作品中交织，并且互相作用，互相补充。也由此打开绘画艺术新的大门，成就综合材料绘画独特而奇妙的艺术形态。

（三）综合材料的绘画意境

在综合材料绘画作品中，表象皆是为了引领观者探索作品的内在精神，与作者的内心。尚意作为一种审美与精神追求，之于中国传统绘画艺术而言自汉伊始，便是中国画论中及其重要的一部分。意境一词最早出于中国唐代文学家王昌龄《诗格》一文，文中说诗有三境界，一曰物境，二曰情境，三曰意境，以三境的审美观念出发使得文学作品更加具有艺术性，使读者在阅读文学过程中获得同情的美感，仿佛置身于作者所创造的情境之中。“三境说”的提出更是强调了意境在文学艺术中的价值。张彦远的《历代名画记》中亦提出“意存笔先，画尽意在”。意境这一概念实则同样存于中国传统绘画艺术中，如此生于中国传统文化土壤的美感形式，并非完全作为中国传统绘画的审美标准，更多的则是关乎于传统绘画画面整体氛围，关乎于绘画形式体现与艺术家的精神追求。

在中国传统文化发展的历史长河中，意境这一概念亦在不断的发展之中。如今的中国正处于一个世界经济文化不断融合，本国科学技术不断发展的时代。中国当代的艺术家在中国传统绘画艺术的发展中，在传统意境论的基础上，结合现代艺术理论与创作方法，对意境生出新的表现方式及对意境进行新的理解。随着现代文化的发展，无论艺术家还是观者的个人意识都不断增强，艺术作品中更多的开始出现对现代人生活、情感的关照，融入艺术家的观念表达中，使真实的情感与虚构的情境得以在绘画艺术中有机的融合。并力图在新的艺术表现语言上展示出对意境的诉求与向往。

当代的中国艺术家大多浸润于中国传统文化中，必然被其艺术精神所感染。然在语言上，亦深受现代艺术观念的影响，所以中国综合材料艺术必然要在新的时代，发展属于自己独特的绘画意境。综合材料绘画艺术必然离不开材料，但必不会为了材料而材料。任何材料都具有自己的表现特点，所以如何运用材料和整合材料是绘画艺术创新与立足的根本。在艺术家张元的新作《红荷湿地》系列中，在丹培拉、油彩、宣纸、麻布等材料的表现下，物象皆在似与不似之间，综合材料与传统绘画意境宛如浑然天成，一切都是那么的顺理成章。作者通过渲染、涂抹、剪切、粘贴等手法，将材料精心布置在画布上。张国君的《空山新雨夕阳斜》作者亦采用完全区别于传统的艺术创作方法，追求作品整体气质的表达，最终的作品呈现出的却是中国传统文化与艺术精神的意境之美。对于画者而言，往往其所追求与表现的是中国文化精神中“形而上”的部分。绘画的美感成立于其风姿神韵之上，又是如此，使得这些综合材料绘画作品不仅是追求形式的绘画作品，更是作者自身精神追求的实践与体验。