中卫记忆：戏衣、盔头，让戏剧人物栩栩如生

中卫人喜欢看戏、演戏，特别是爱看爱演秦腔剧。因此，民间有制作戏剧服饰的裁缝艺人。

戏剧服饰主要是为体现舞台人物之间关系的区别，表现不同角色和事件而搭配，相互辉映互补，叙述一个完整的舞台艺术形象和故事，起到戏剧的可视效果和观赏效果。戏剧服装主要分为三大类，即戏衣、盔头、靴鞋。戏衣是戏剧人物的着装，包括蟒、靠、官衣等；盔头是戏剧人物头上所戴的帽子或装饰物。戏剧服饰传统制作工艺的工序主要有制图、裁剪、盘边、绣花、打胶、贴锡箔、上彩妆，强调视觉美感与意境的营造。演员穿戴服饰，在舞台造型上就是一幅画面。所以服装空间上的搭配上是相当重要的。服饰，除了演员的衣服鞋子，还包括头饰。

裁缝在传承、制作戏剧服饰工艺的基础上，还要根据戏剧人物、故事情节需要，采用民间喜闻乐见的吉祥图案，如日、月、星、梅、兰、竹、菊、龙、狮、麒麟等纹饰和变形图案，精巧改装，加以创新，制作出符合戏剧人物的自身特点和故事情节的服饰，并得到演艺界和观众广泛认可。另外，在盔头制作过程中，硬盔头用纸板镂刻成花纹，背衬采用铁纱及硬纸，用火烙铁烙成帽形，再上胶、沥粉、贴箔、点翠、插绒球、配广珠、挂须穗。在传承制作过程中，中卫沙坡头区常乐镇国智戏剧服饰的民间艺人充分改进和创新传统制作，使盔头的制作更加省时省力，使作品呈现栩栩如生。

戏剧服饰的颜色十分讲究，黄色为皇帝或地位最高的神仙的专用色，蟒袍常有黄、红、青、白、黑五色，黄色蟒袍为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯统一穿黑蟒。另外，根据同类人物，舞台上也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等色的蟒袍。

戏服制作虽然十分讲究身份区别，却无寒暑之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季节之别，这也是戏服的一个特点。从其造型、图案纹样和颜色上，就可以区分剧中人物所具有的文与武、善与恶、富贵与贫贱等身份。例如从服饰所绣纹样来区分人物：官衣前胸后背有方形“补子”（又叫“谱子”），文官绣飞禽，武官绣走兽，并以不同禽兽的图案区分品级。男女披风上绣团花，寿字纹的多为中老年人穿用。年轻人服饰则绣梅、兰、菊、竹花卉图案，如穿绣满花纹海青的是花花公子，穿不绣花纹素色海青的多为清贫落难书生。最有特点的是八卦袍，袍上所绣八卦的布局规则是：肩承天地（乾、坤卦）、胸怀风雷（巽、震卦）、背负山川（艮、兑卦）、袖藏水火（坎、离卦），前胸后背绣有太极图案。穿上这种八卦袍，更显出角色神机妙算，足智多谋。(www.xing528.com)

除戏衣外，还有头盔、靴鞋、战旗、玉带等配套服饰。如将帅出征时穿大靠，这大靠配上两肩飞袖，胸背处绣护心镜，胸腹处凸绣出虎头的甲衣，背后插着四支三角形背旗，再配上战盔和战靴，能表现军令在身、披挂上阵的雄姿。且大靠下身做开裂形状，分上下两层嵌有八件一并的比裙，专用于配合表演上下战马的动作。将帅持马鞭或执刀枪，在走圆场、跨马、对打时，比裙飘动，夸张和美化了动作，显示出沙场将帅勇悍威武的气派。

裁缝制作戏剧服装的工序是制图、盘边、绣花、打胶、贴锡箔、上彩、装配等，其中最重要的是绣花。

国智戏服制作融历史文化、服装文化于一体，以淡雅、柔美、简洁、清新为特色，用适合的绸缎面料及佩饰，借鉴传统人物画和年画，按舞台演出要求设计制作，对古代服装进行艺术的再创造，是“非遗”的延续和主要表现形式。