后现代主义建筑二十讲：塞拉维斯现代艺术博物馆

1991年3月，塞拉维斯基金会与阿尔瓦罗·西扎签署了一份协议，聘请他为博物馆做设计。项目所在地在20世纪30年代曾是一座私人宅邸，博物馆用地是塞拉维斯地产范围内的一块菜地。因为博物馆是基金会藏品的主要展示空间，且周边地块也由基金会所有，所以西扎的设计被要求除满足博物馆的建设常规外，还必须让建筑与周边景观融为一体。

1999年建筑落成时，共有1.3万平方米，包括一个当代艺术博物馆、一个公园、一座别墅，分别是当代建筑、现代主义建筑和装饰风格建筑的代表作品；2000年又增建了一个报告厅。自1999年博物馆举行开幕式以来，共有来自葡萄牙各地及全世界的共460万人来此参观。这使得塞拉维斯基金会成为葡萄牙博物馆基金会中的翘楚。塞拉维斯当代艺术博物馆也因此成为葡萄牙最负盛名的博物馆，室内展品通过与国际著名机构的合作而获得，让葡萄牙艺术家和外国艺术家的作品都有很好的展示环境。

整个建筑平面呈南北向的矩形，中心位置被一个天井庭院分为两翼，由此形成了一个U形结构，后来的加建部分和主建筑又形成了第二个天井庭院，最终整个建筑形成了L形结构。

博物馆展览和存储房间的艺术作品在第一至三层都有分布。最上层安排有咖啡厅和餐厅，有休憩空间和多功能厅，入口层有展览空间、书店，最底层有图书馆和报告厅。博物馆入口处设有接待区、衣帽间和信息查询区。紧邻接待台区的是一个方形中厅，经过这里就能进入各个空间。

在西扎设计的大多数建筑中，家具和配件也由建筑师设计，包括照明灯具、扶手、门把手和标识系统等。建筑的内装修材料包括硬木地板、石膏墙画和大理石踢脚板，休息室和一些潮湿空间中使用了大理石地板，饰面材料是石头和灰泥。

图9-17/9-18/9-19/9-20/9-21/9-22/9-23/9-24/9-25　塞拉维斯当代艺术博物馆的空间布局和游赏体验很容易让人联系起“移步换景”四个字(www.xing528.com)

在这里，建筑并没有突出自己，而是注重与周围环境的融合。建筑师致力于让新建筑与原有景物相和谐，以减小新建筑的巨大体量。一条大致呈南北方向的轴线成了这个工程的框架，这条轴线与现存的从前菜园中的路径一致。在建筑体型上，从主体建筑的南侧伸出不对称的两翼，在它们之间形成了一个庭院，而在北侧则由一个L形的体量和主体形成了另一个入口庭院。建筑外墙的顶部保持着一条连续的水平线，而底部则随着地形的轮廓由北到南下降了9米，这是与基地5.3%的坡度相对应的。

同时，为了达到与环境的进一步协调，这座新建筑的周围将开发一块融入原有景观的新的花园，将新建筑植入周围的自然环境之中。这项覆盖大约3公顷的景观工程，将保存基地中最珍贵的植物，只有不能放在建筑中的技术设备才被放置于该花园中。此工程包括容纳100个停车位的两层地下停车库。这些设施是服务于管理者、业主、贵宾和全体职员的。某些场合也会对外开放。

从这座建筑可以看出西扎的大多数建筑的一个造型特点：它们往往呈现出复杂雕塑有机形态。由于复杂的地形环境和城市肌理的影响，西扎的建筑在平面上往往不是简单的几何形，诸如矩形、圆形、三角形等，而是这些简单的几何形和连续的折线、有机曲线的综合——有点类似阿尔瓦·阿尔托（Hugo Alvar Henrik Aalto，见附录34）的建筑——而在三维尺度上其变化就更为丰富。按照参观游赏路线，空间的趣味性和情感体验将更丰富。

入口在基地北侧的一角（这里比较接近公路）。西扎对于入口经常采取这样的处理：尽管通道和入口十分明确，却通常是采取间接的方式才能到达。入口旁边设有一个接待室，一个信息台和衣帽间。沿着入口庭院长长的有遮阴的西面走廊走过去，穿过讲堂，便到达了门厅，在这里将人引入建筑主体的一角。从这里，你慢慢地被中心的光亮所吸引，这就是具有顶光的中心大厅。（再一次，这种处理手法很类似于中国古典园林入口处的处理方式！）

大厅采用双层天光采光，处于确定这座建筑的横向和纵向轴线的交汇处。这个空间以及邻近房间在开洞视觉上将这种轴对称性向外延伸到了所有主要的方向。除了作为几何上的中心，从大厅这里公众能到达博物馆的各种设施：入口层是展室、书店、礼品店；上面一层是自助餐厅和休息厅，下面一层则是图书馆和会堂。这里，大厅本质上的对称性逐渐显现出来。例如，为了到达第二层的咖啡厅和多功能厅，建筑采用了一个在大厅南墙中部开始的对称式的折板楼梯，然而，西面的折板被遮挡起来，以至于仿佛人通过一面墙走入一样。这样，人们的注意力则被集中于左手边的楼梯，以及向下通向图书馆休息厅的阶梯。建筑的内部采取一种轻松的几乎古典式的布局，这在某种程度上受到了原有建筑的影响。与早期的现代主义建筑不同，在这里我们可以看到建筑对于周围环境的尊重和为与之协调所作出的努力。

人们通过一个楼梯之间的入口到达主要的展室（和主入口处于同一层）。在博物馆室内，我们可以看到坡道、连续水平长窗的运用。事实上，这些也是西扎的作品中惯用的手法。在这里我们可以看到现代主义建筑大师勒·柯布西耶对西扎的影响。

展览空间被分割成几个不同尺度、比例、光线以及开有不同洞口的房间。这些房间被一条巨大的U形走廊连接起来。展览空间占据了入口层的大部分面积，在一翼还延伸到了地下一层。连接展室的门可以组成不同的参观路线，或组织单独的展览。展厅内部大部分的采光，都是自然光线通过天窗照射到悬浮的天花板上，这样光线又被反射到墙的顶端，经过多次反射，空间中就充满了柔和的自然光线。