卡洛·菲利斯剧院：后现代主义建筑二十讲

卡洛·菲利斯剧院是意大利热那亚的主要歌剧院，坐落在法拉利广场上，用于歌剧、芭蕾、管弦乐和独奏音乐会等多种艺术表演。这座剧院历史悠久，却命运多舛。热那亚为了举办庆祝哥伦布发现新大陆400年的活动，于是重修了卡洛·菲利斯剧院，共花费42万里拉（约合1.7万英镑）。大厅被命名为“卡洛·菲利斯公爵”。建筑于1826年3月19日奠基。

尽管建筑结构和装饰还没最终完成，开幕演出还是于1828年4月7日举行，演出剧目是贝里尼的《比安卡·E.费尔南多》。五层的观众席能容纳2 500人，每层33个包厢，上面有一个画廊。剧院的声学设计在那个时代被认为是最出色的。

1859-1934年，大厅经过多次改变但未造成根本性损害。天花板上本来有一大圈大天使、小天使和有翅膀的生物，且都是色彩明亮的高浮雕作品。但在1941年2月9日，建筑外壳被一艘英国军舰发出的炮弹击中了，观众席的天花板被炸出一个大洞，可直接从室内看到天空，这座19世纪洛可可奢侈风格的剧院至此遭受了重创。更进一步的损毁发生在1943年8月5日，一枚燃烧弹在后台起火，毁坏了所有舞台布景和木质设备，所幸未烧到观众席。不幸的是，这件事引来了许多抢劫犯，他们剥去了剧院后台每一块可能找到的金属碎片。最后，1944年9月的空袭彻底摧毁了剧院的正面，几乎只剩下外墙和走廊后面的小亭子。曾经富丽堂皇的剧院现在已只剩下了光秃秃的墙壁和没有屋顶的门廊骨架。

重建计划在战争结束后立即开始。第一个设计是保罗·安东尼奥·切萨在1951年提出的，但未获通过。第二个方案由卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa，见附录45）提出，并在1977年被批准，但因其不幸辞世戛然而止。我们今天看到的改造方案是阿尔多·罗西提交的，其中部分原来的门面已被重建，室内部分的改造方案完全是现代化的。剧院于1991年6月正式重新开放，大厅有2 000个座位，还有一个最多可容纳200个座位的较小礼堂。

罗西为卡洛·菲利斯剧院做的新设计不仅为它建造了出色的表演空间，更重要的是在城市环境中重新树立起公共剧院的形象。这座剧院在1828年的遗址上重建，再一次控制剧院前面的市民广场。这对当代城市生活而言有着至关重要的影响力，因为它意味新剧院门前成为市民生活的实际场所和心理中心。剧院的室内设计并未着意追求其曾经拥有的洛可可奢华风格，而是强化了时代感和实用性，因此室内空间和装饰配合当代的科技要求都做了全新设计：贯穿底层的公共展廊依靠采光井提供日间照明，锥形的采光井穿过休息厅和办公室向上升起，最后，在屋脊线上形成纤细的玻璃尖塔刺穿剧院的屋面。夜间，尖塔变作一个发光体，像灯塔般闪耀在港口的上空。在屋脊的另一端，一座新的塔楼耸立在舞台上方，它比原先在那儿的那座大了许多，以容纳新增加的技术设备，外墙贴面材料的中途变化也反映了这点。（图6-2/6-21/6-22/6-23/6-24/6-25）(www.xing528.com)

图6-21/6-22/6-23/6-24/6-25　卡洛·菲利斯剧院改造项目极为成功，建筑内外遵循不尽相同的设计原则，其为热那亚市民的日常生活提供了活动场所、为公共话语提供了心理依托

在观众厅里，室内和室外以一种不同的方式相互渗透，观众落座在城市广场一般的大厅里，两侧是足尺度的“街道景观”大理石立面和带阳台的窗户。罗西将文艺复兴时期的剧院传统倒转过来。他把古典时代有如宫殿般华丽的剧院内空间，转化为当代的、崇高的公共广场式的内空间。时间、空间、风格在这里交错、互换，但丝毫不妨碍高级视听享受的营造过程。他的文学修辞式的戏剧性同时影响了安德烈·帕拉迪奥（Andrea Palladio，见附录4）和贝尔托·布莱希特（Eugen Berthold Friedrich Bertolt Brecht，见附录35）。

罗西对戏剧舞台极为迷恋。尽管早期对电影的热情已经逐渐地转到了建筑上来，但是罗西依旧对戏剧保留着极大的兴趣。他说过“在我所有的建筑中，剧院总是让我陶醉”。1979年，威尼斯双年展，他甚至还设计了世界剧场，一座漂浮的剧院，这是在剧院和双年展的委员会共同的委托下完成的。它的250个座位环绕着中央的舞台，从海上被拖到双年展的展区。罗西描述了他的设计是“一个建筑结束和想象世界开始的地方”。