后现代主义建筑-古根海姆博物馆

毕尔巴鄂古根海姆博物馆是一个现当代艺术博物馆，位于西班牙巴斯克自治区的毕尔巴鄂市，坐落在内尔维翁河的河畔。博物馆中永久收藏和展出许多西班牙艺术家和国际艺术家的作品。这是一座最受尊敬的当代建筑作品，被誉为“建筑文化中的预兆时刻”（signal moment in the architectural culture），因为它代表了建筑史中“一个罕见的评论家、学者和公众都对某一事物达成了统一观点的时刻”。（图5-16/5-17/5-18）

图5-17/5-18　毕尔巴鄂古根海姆博物馆沿河而建，玻璃、钛金和石灰岩等饰面材料使建筑犹如在天光水影间游动

1991年，巴斯克政府告知古根海姆基金会，它们能为在毕尔巴鄂破旧的港口区建造一座古根海姆博物馆提供贷款，新建筑将能成为城市未来的主要收入来源。巴斯克政府同意支付1亿美元的建筑成本、设立一笔5 000万美元的收购基金，还能一次性向古根海姆博物馆支付2 000万美元的费用，此后每年还能资助博物馆1 200万美元。作为交换，古根海姆基金会负责新博物馆的管理、将本博物馆中的部分永久藏品与其他古根海姆博物馆中的藏品进行交流展览，同时还将策划组织一些当代艺术展等。巴斯克政府是想通过这幢建筑带动旅游业的发展，振兴毕尔巴鄂市的经济，提升城市的文化品质。

为达成这一目标，古根海姆基金会选择了弗兰克·盖里为建筑师，其主任托马斯·克伦斯鼓励建筑师要做出大胆创新的设计。建筑外部的曲线是随机出现的，建筑师说，“曲线的随机性是为了捕捉光线”。室内的设计围绕一个巨大而明亮的中庭，从这里可以看到毕尔巴鄂河口和巴斯克地区山脉的美景。建筑的中庭被处理成博物馆的中心区，盖里则因中庭的形状而将其昵称为“花朵”。

(www.xing528.com)

图5-16　毕尔巴鄂古根海姆博物馆沿河而建，玻璃、钛金和石灰岩等饰面材料使建筑犹如在天光水影间游动

博物馆与城市文脉顺畅连通，在3.25万平方米的场地上展开石头、玻璃和钛合金等材料互相连接的形状。场地沿着内尔维翁河布局，位于老工业区的心脏地带。从河面眺望过来，最令人印象深刻的是温和的街道。建筑总面积为2.4万平方米，其中1.1万平方米用于展览空间，比当时纽约和威尼斯的三个古根海姆收藏馆加在一起的展览空间都大。展览空间被分为19个画廊，其中10个画廊遵循经典的正交设计模式，其边界可以从室外石头的边界来确定；剩下的9个画廊形状不规则，可以通过外部的有机旋转形态和钛合金包层来确认。

博物馆设计中有两点非常突出，其一是建筑与环境的结合，雕塑般的造型与城市大桥、河流有机地组合在一起，成为城市的新标志；其二是外部丰富的造型与内部空间的有机结合，特别是中庭部分尤为突出。博物馆再次展示了盖里的建筑艺术包装才能，这次包装的范围远远超过他的其他作品，但主要展馆仍然是规整的，有利于布置展品，形成基座的首层也相对比较规整，动态造型部分主要是入口大厅和周围的辅助用房。中庭造型和内部空间的处理令人叹为观止，不仅给观众提供交往和休息空间，也充分利用于布置展品，更重要的是观众在这里可以得到艺术享受，一种令人琢磨不透的动感，作者显示了丰富的想象力。设计过程得益于航空设计使用的计算机软件，使盖里的构思如虎添翼。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包裹上钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

这座建筑居然是按照最初的周期和预算要求完成的，这在此类建筑中非常罕见。在《哈佛设计》杂志的一次采访中，盖里解释了他是如何做到这一点的：首先，他确保了他所谓的“艺术家组织”在建筑设计中占了上风，以防止政治和商业利益干扰设计；其次，他确保在进行之前有一个详细和现实的成本估算；第三，他使用自己的数字工程软件来完成各项设计的可视化，并据此与各个相关行业随时讨论、密切配合，才能有效地控制施工过程中的成本。

约有5 000名毕尔巴鄂居民参加了开业前的盛会，除开幕式之夜的活动外，博物馆还举办了一场室外灯光秀和音乐会。1997年10月18日，西班牙国王胡安·卡洛斯亲自宣布博物馆对外开放。原估计第一年会有40万人参观，但实际上参观人数已达130万。最初三年，有近400万游客参观了博物馆，这些游客大约能带来价值5亿欧元的本地消费。区域委员会估算，旅游期间，游客们在旅馆、餐馆、商店和交通方面的消费额可带来约1亿欧元的税收，而这些费用远远超过了博物馆的建造费用。一向名不见经传的毕尔巴鄂市一下子火爆起来，盖里不仅没有辜负业主的期望，而且还远远超过了预期（被称之为“毕尔巴鄂效应”）。

1997年，当毕尔巴鄂古根海姆博物馆正式对外开放时，马上就被誉为世界上最壮观的解构主义建筑（虽然盖里从未与解构主义建筑运动有任何关联）、20世纪的建筑杰作。建筑师菲利普·约翰逊把它描述为“我们这个时代最伟大的建筑”，而《纽约客》中的评论家卡尔文·汤姆金斯则把它描绘成一个“在钛斗篷中起伏的梦幻船”，它反光板的形状和搭接方式很容易让人联想到鱼鳞。在《纽约时报》上，赫伯特·默斯坎普称赞其为“善变的光辉”。独立组织称博物馆为“惊人的建筑成就”。这座建筑启发了后来的业主单位和建筑师，能在世界各地修建类似结构的建筑。

艺术评论家布莱恩·奥多尔蒂对建筑的外环境评价较高，但对室内空间颇多微词：“一旦你进入室内感觉就会不同，即使是所谓的现场作品也令人不快。大部分室内空间都太大了。”他继续分析布拉克、毕加索和罗琴科的作品在这样的空间中如何“看起来荒谬”，因为挂在博物馆的墙壁上显得太渺小了。