贡布里希（E．H．Gombrich）认为：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”[6] 。贡布里希特别强调“图式”对于画家创作的影响，根据他的理论研究，画家在面对某一具体的事物时，并非是在模仿他所看到的具体物象，实际上是在描绘他所想要见到的事物面貌。不同的画家在描绘同一事物时，会有不同的加工、取舍，最终形成迥异的作品面貌。这一阐释非常清楚地论述了“图式”在艺术创作中的关键作用。这一“图式”的影响往往是无意的或者说是下意识的，画家选择看到什么、表现什么、怎么表现，都是头脑中形成的知识网络在作用。而这一知识网络实际包罗许多因素，理念、思想以及由此折射在具体画面中的笔触、肌理、色彩、构成等绘画形式因素，而这一切，都应该归属于视觉艺术中的“图式”系统。视觉艺术中的“图式”系统不但影响艺术家的创作过程，实际上也给艺术品的接受环节，即艺术作品的欣赏过程打上了深深的烙印。
虽然相关“图式”的深入研究是自18世纪才开端，但是纵观中外美术史，“图式”的影响一直伴随其中，只是既往的艺术家、研究者并没有以“图式”这样的哲学概念来界定它。中国传统美术范畴的一些命题，比如：“笔墨”及“书写”的意识、“气韵生动”、“意境”说、“超以象外”[7]等等；还有具体技法层面的形式要素比如：绘画与书写的章法运用，用笔用墨以及设色的程式与审美习惯，画面虚实、留白乃至诗书画的布局等等，它们共同构成了中国“传统图式语汇”。实际上正是中国美术传承中的知识网络体系，深刻地影响了中国传统造型艺术家的作品面貌。而我们能在博物馆、美术馆的艺术品海洋中一眼认出某件作品为中国传统绘画或雕塑，其实就是“图式”这一知识网络系统在起作用。尽管对于接受端的欣赏者来说，可能并没有意识到这一点，中国“传统图式语汇”这一烙印其实已经存在于欣赏者的意识之中。只要欣赏者具有“传统图式语汇”的知识体系，或多或少、或深或浅、或精或粗、或全面或部分，它都会起相应的能动作用，并不以欣赏者的知识能力是否清楚言说而有无。(www.xing528.com)
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