当代中国油画中的传统图式语汇及艺术探索

刘　权

（安徽大学艺术学院，合肥，230601）

【摘　要】中国传统美术范畴的一些命题，比如：“笔墨”“气韵”“意境”“章法”“书写性”等等，如果将之置入当代哲学观察视角，这些中国美术传承中的知识网络体系实际上都是某种“图式”，它们共同构成了中国“传统图式语汇”，而这些“传统图式语汇”正深刻地影响着当代中国油画创作。本文结合具体画家的作品，力图以“图式”分析为突破口，努力阐释“传统图式语汇”与当代中国油画的具体融合方式，并对发掘、利用中国“传统图式语汇”提出自己的观点和意见。

【关键词】传统图式语汇 本土文化意识 中国油画

作者简介：(www.xing528.com)

刘权（1973—），男，安徽大学艺术学院副院长、硕士生导师。研究方向：油画创作，近现代美术史。

从古希腊的德谟克利特、柏拉图、亚里士多德一直到西方近代的维特根斯坦、胡塞尔、萨特、利奥塔等人，西方历代的学者、思想家相关视觉观看、图像图式及两者的关联有很多论述，但将图像作为相对独立的研究对象，却肇始于近代的美术理论研究。较有代表性的著述有：诺曼·布列逊（英）的《视觉与绘画·注视的逻辑》、W.J.T.米歇尔（美）的《图像理论》、曹意强主编的《艺术史的视野：图像研究的理论、方法与意义》，其中，《图像理论》在关于文化、意识和再现的关系阐释上尤为经典，图式分析研究把图像研究延伸到了哲学、美学领域，这也为阐释图像资源和艺术表现的关系提供了研究的可能性。

油画这一源自西方的艺术形式传入中国已逾三百年，不同时代的中国油画家不断地学习、吸收、磨合，无论是具体技法范畴还是艺术观念层面，中国油画家一直都在中国与西方、传统与当代、继承与创造等多个维度中探索前行。如何关照本民族审美特征的油画创作实践，在上世纪20年代即已发端，在1956年“全国油画教学会议”、1958年“浙江美术学院教师座谈会”以及“双百方针”提出后， 融合中西的“油画民族化”道路更是被明确提倡，这一命题的研究也一直持续至今。事实上，20世纪早期及中期的中国油画实践以及围绕“油画民族化”的理论研究往往都是从政治需要的角度出发，并无太多涉及技法及图式的相关研究。本世纪以来，越来越多的中国油画家在创作实践中思考如何观照民族美术传承，并从各自视角出发作出了种种努力，理论研究的重点也明显偏向文化自省及图像形式角度。尚辉在其《意象油画百年》中非常清楚地指出“意象是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的‘我化’与‘转换’”[1]，顾承峰在《意象油画——形而上还是形而下》一文中认为“意象是指介于具象与抽象之间的形象表达形式”[2]，詹保国、戴艳萍在《绘画笔触对油画艺术的气韵影响》一文中从相关技法的运用角度分析了油画中笔触与气韵关系[3]。这些论著总体大都是从人文精神层面剖析了具有“民族、传统”烙印的当代中国油画，这些著述也给本文写作带来诸多线索。本文力图以具体图式分析为突破口，并不笼统地将具有“民族、传统”特点的当代中国油画置于某一特定的“美学命题”框架下分析，而是将案例分为四大类，既有形而下的形式研究也有形而上的传统美学观照，努力阐释“传统图式语汇”的具体融合方式，对发掘并利用好这些存储于其中的图式语汇记忆提出自己的观点和意见。