中国画媒材的重要性及其在古代绘画中的应用探讨

在讨论中国古代画家之前，皮特鲁奇首先阐明了中国画媒材的重要性。他提出，中国画的特质与画家的创作装备有着密切的关系，如丝绸、纸张、毛笔以及矿物质颜料等。皮特鲁奇比较中西绘画后认为，西方画家在创作中多以木材或画布做底，中国画家则倾向于在丝绸或纸张上表现。当欧洲画家以胶画颜料、丹培拉、油画、色粉表现对象时，中国画家则从植物或矿物中提取颜料，并竭力避免混色。

首先是对毛笔与中国书画的关系阐述。他指出，毛笔是中国书画的基本工具，中国书法创作的原型是汉字，汉字以表意为目的，它是一种生命外化的符号，与其将它看作为书写，毋宁视其为绘画。

其次，中国画中的墨，不同于西方观念中墨，它是一种固体， 由某种植物烧成煤烟后，与胶状物或油相混制成墨块并晾干。为了完成精美的制作，有时候制墨过程中会增加其它一些成分以凸显其光泽，中国书画中的墨经常研于砚台之上，所以效果更佳。(www.xing528.com)

最后，在分析中国古代绘画中的用色时，皮特鲁奇同样对色彩的成分进行溯源。他发现，中国画家从孔雀石中提取数种绿色以表现阴影，从朱砂或硫化汞中提取了数种红色。画家懂得如何将水银、硫磺、碳酸钾结合，从而制造出朱红色。从水银的过氧化物中，他们提取出色粉以润饰从砖红到桔黄的阴影。唐代画家还从珊瑚中提炼出一种特殊的红，而在烧过的牡蛎壳中则能发现一种石灰白，后来，这种白色为白铅所取代。胭脂红取自红色染料，黄色取自藤树，蓝色取自靛蓝。在表现中国画的阴影时，这些颜料常常被用到，而青绿山水中还多用到金粉。这显然与西方颜料有着本质的差异。

在上述论述中可以看出，皮特鲁奇对中国画的解读，涉及对绘画媒材的讨论，这既使他能够对中国画的本体有充分的认识，又为他从自然哲学的角度分析中国画提供支撑。