中国画主题分类及发展历程简介

溯源中国画史，皮特鲁奇将中国画的主题分为山水、花鸟、人物、植物与昆虫以及宗教绘画几类。

他认为，中国山水画并非对自然的简单摹写，而是一种有机合成性的绘画，这种合成将山、水、树、木、云、雾甚至渺小的人都统摄其中，这些绘画元素实则为了表现“道”，即对宇宙结构的抽象与概括。在山水画中，“山”与“水”分别对应“阳”和“阴”，阴阳相辅相成，体现了宇宙生命的运行规律，它反映了天地创生之初的中国自然哲学，是中国山水画创作与审美的根本依据。论及人物画，皮特鲁奇认为，中国早期人物画依托道教等宗教传奇，以浪漫主义的手法刻画了在云雾中沉思的神仙鬼怪；后期，祖先逝后的肖像画备受推崇，但由于这种绘画多出于民间匠人之手，所以一直不为画史重视。而在中国花鸟画主题中，皮特鲁奇指出，中国花鸟画家的创作素材来自于耳濡目染的日常环境，他们笔下的鸟富有灵性，花则结构准确，尽管画家时常将花鸟的形式予以简化，如写意花鸟，但绘画仍充满生气。不惟如此，在梅、兰、竹、菊、蝴蝶、蜻蜓等植物虫草为主题的绘画中，画家更多表达了一种象征主义的思想隐喻。(www.xing528.com)

至于宗教绘画，尽管皮特鲁奇认为道家思想是中国绘画美学的基础，但他并未对道家和道教作出区分，他强调道家哲学，同时却保留着道教的神秘主义思想。与之对应，他认为中国的佛教绘画展现了一幅关于来世与彼岸的图景，在画家眼中，自然万物都是幻象，从惰性物质到高等生物，一切事物都被一种亲缘关系联系为一体，从而激发出艺术家阐释自然的动力，因此，佛教绘画同样反映了中国画家“万物有灵”的人文主义关怀，“一花一世界，一叶一菩提”，这是佛教的真谛，但是在中国绘画哲学中，山水、虫草、道释绘画都具有宗教意味，绘画中的人、物或景只是大自然整体的一个微观组成部分，画家只有对生活的深刻体验，并洞悉中国艺术精神，才能图写“世界意象”的伟大作品。