拉斐尔·皮特鲁奇：中国美术考古史专家

拉斐尔·皮特鲁奇（Raphael Petrucci，1872—1917），出生于意大利，是20世纪初法国重要的中国美术史家，他同时是一位科学家与工程师，曾致力于生物学与社会学研究，这些科学方法对其以后的中国美术思想研究有一定的影响。与英国的中国美术史家宾雍一样，皮特鲁奇早期热衷于意大利文艺复兴艺术的研究，对该时期艺术家的天才创造力倍感兴趣，他出版了关于米开朗基罗诗歌的研究著述，这些成果丰富，了米氏艺术思想的研究。1914年，皮特鲁奇参加了伦敦办事处有关中国与西藏地区艺术藏品研究，这些艺术品经由斯坦因从敦煌带回，并由劳伦斯·宾雍策划在大英博物馆举办了展览[1]，皮特鲁奇自此对中国绘画萌生了强烈的研究兴趣，他开始对东方艺术尤其是中国艺术进行了不断的探索，且著述颇丰。

皮特鲁奇最著名的著作包括《远东艺术中的自然哲学》（1910）[2]、《中国画家》（1922）、《芥子园画传》（译作，1918）等，1913年，皮特鲁奇荣获了素有汉学界“诺贝尔奖”的“儒莲奖”，以此肯定他在中国艺术、文化、历史、哲学等方面的卓越贡献，不幸的是，由于1917年的战事，皮特鲁奇在比利时军队医院工作期间，因手术感染而英年早逝，这也使得他生前渴望系统写作的中国美术史著作未能如愿问世，尽管如此，他对中国古代绘画与艺术思想的梳理，仍为西方早期汉学领域的中国美术史研究奠定了基础。

皮特鲁奇大半生都在巴黎度过，在其死后，劳伦斯·宾雍于1919年写道：“皮特鲁奇是意大利文艺复兴天才的化身，他在逝世前主要致力于研究东方艺术，尤其是中国语言与佛教图像。”[3]他在论文《中国美学传统在宋代的统一》中指出，宋代广泛吸收了印度佛教的影响，从而为人物画的象征意义与山水画的超越价值奠定基础，这种宇宙力量转化的思想体现是天人合一，在他看来，宋代伟大的山水画持续影响了几个世纪，直至15世纪的明朝，随后的两个朝代，逐渐受到董其昌的艺术思想影响，走向复古主义。皮特鲁奇认为中国山水画发展的最好时期是“文学的艺术，绘画属于精英的文人所作”[4]。他的绘画史立场暗示了画家与诗人的共同理念，他们参与并表达着世界的原则和节奏，主张将有限的个体融于无限的世界中。只有在中国后期的艺术中，个性才主宰着艺术的表现。皮特鲁奇宣称，远东的艺术审美拉伸了人类的智能，为整个世界与所有时代的发展提供了有效的思想和图像资源。(www.xing528.com)

皮特鲁奇的思想是一战前这一代人思想的概括，他的典型假设即绘画是艺术审美的重中之重，他在书中例举的艺术作品与文本不符，事实上，他所见到的中国名画数量较少。皮特鲁奇是劳伦斯·宾雍的至交，1908年，他写信给宾雍讨论奥斯卡·穆斯特伯格（Oskar Musterberg）出版的关于中国艺术的书籍：“这些点点滴滴的中国物件，从全世界搜刮而来。”[5]皮特鲁奇与宾雍等学者早在20世纪初就通过中西美术比较对中国美术史作了细致的探究，这也为20世纪上半叶西方的中国美术史研究开启了“世界视野”。