环境艺术设计：石质感表现的技巧

（一）植物与山石表现

1.植物的表现

植物是景观环境艺术设计中不可缺少的重要元素。在园林绿化中植物可分为乔木、灌木和地被植物三种大的类型。不同的植物也常常被人格化地赋予了不同的性格特点，这些特点为特定环境氛围的营造起着相应的作用。比如竹子经常出现在中国传统园林中，它有着高洁和刚直不阿的性格特点。

对植物的表现要遵从它在画面中的主次关系，通常植物起配景的作用，用来烘托和营造整体的环境氛围，在对其进行表现时，要注意分寸，不可喧宾夺主。一般情况下，近景的植物表现要充分、细致，色彩的饱和度较高；远景的植物要简洁、概括，色彩饱和度要低一些。也有以植物作为主景来表现的，这时就要注意调整好整体的构图和画面之间的关系，从而选择重点刻画的部分。总体来说，对于植物的表现要注意以下几点。

①刻画近处植物花卉时，要注意表现植物的品种、姿态，处理好植物叶片的前后遮挡关系。在具体表现时，一般采用蜿蜒的曲线表现外轮廓，用光影表现厚度。

②在色彩渲染时，不要概念化地全部渲染成同一种绿色，要注意层次、转折以及色彩的深浅和色相的变化。在画一株植物的时候：第一步先把其大致的轮廓勾画出来；第二步选择树叶的中间颜色给予大面积的涂绘，在涂绘的过程中，树木的枝叶有许多镂空处，在表现时要有意地留出这些空隙，这样会使得画面表现得生动、灵活；第三步选择较重一些的颜色进行局部加重，将树木的受光和背光分开；第四步选用颜色更重一些的笔触进行局部的点缀，以便增强立体感，同时把树干等其他配景予以描绘。

③近景中的树木起到拉伸空间感和平衡构图的作用，在表现时不妨采用剪纸形式故意镂空它，反而让人感觉到表现得非常到位，有种“此处无声胜有声”的感觉。

④远处的树木，不要做强烈的明暗对比和形态塑造，在表现时，可以用单线勾勒整个植物群的轮廓，描绘时使用的颜色要简单化，以保证画面的整体感。

不同的植物有其自身特有的生长规律，不同的生长规律成为不同种类植物彼此相互区别的形象特征。在景观环境设计表现中，需对常用植物的生长规律有所了解。对植物的临摹和写生是非常有必要的训练手段。根据景观环境设计的表现需要，有时采用写实性强的植物表现手法，有时采用装饰性强的植物表现手法，初学者可以从这两方面入手进行临摹训练。我们在景观环境中表现的植物一般都处于自然光环境之中，虽然各种植物形态各异但表现的步骤基本相同：首先，在线稿的基础上先上颜色较浅的部分，这时要注意留出高光；其次，逐步向暗部推进，注意色彩深浅和色相的变化，暗部不留白，让它有退后的感觉；最后，进行画面的局部调整和修改。

2.山石的表现

我国的自然山水园林具有“无园不山、无园不石、叠石为山、山石融合、诗情画意、妙极自然”的特点。凝聚了自然山川之美的山石，大大加强了园林空间的山林情趣。山石以其独特的形状、色泽、纹理和质感，成为画面的配景要素之一。对于山的表现一般用写意的虚画法即可，因为它都是作为远景或陪衬的。然而，石头的种类繁多，例如黄石、石笋、黄蜡石等，它是园林设计中不可缺少的组成元素之一。中国画中有“石分三面”的说法，在我们的快速手绘表现中也遵循这个原则，通过光影将石头的立体感表现出来，不同种类的石头具有不同的形态、纹理，要采用适当的运笔顿挫的方式来表现出石头本身的质感。

（二）人物与景观表现

1.人物的表现

在景观、商业、办公区域的表现中，人物是重要的配景之一，而作为小的室内空间环境则可不画人物。生动的人物姿态能起到活跃画面气氛，反映地域风情的作用，还能起到间接衡量比例的作用，比如利用人物可以推出建筑物的高度和场景的大小。

人物在画面中可分为前景人物、中景人物和远景人物。当这三个情景中的人物同时出现在一幅画面中时，其高度是根据视平线的高度而定的。正常人（儿童除外）视点高度的画面中，远、中、近景的人物的头顶位于同一水平线上。前景中的人物刻画要较为细致，光影感也要强一些。一般将前景人物放置在画面非重心或一角处，从而起到平衡画面的作用，但数量不宜过多。前景人物多采用半身带手的动态造型，面部最好朝向主体物；中景的人物一般位于表现主题的空间范围内，对其刻画可以稍微简单些；远景人物作为空间的延续和点缀，有时只是作为一种符号而出现在空间中，因此只要把握大的动态即可。

除场景中对人物刻画程度的把握之外，还要注意以下几点。

（1）人体姿态与运动。依据空间中的不同功能而安排不同姿态的人物，会使画面更加充满活力。动态表现的目的是避免人物僵硬、呆板。在画运动中的人物时，可借助一些辅助线来把握人物的动态造型，如利用垂直线、水平线、倾斜线等来确定形体动态。

（2）人物的体量感。要画出受光、背光和投影等基本要素，一般明部的轮廓线可以做虚化处理，甚至留白，这样与重色调的暗部形成明确的块面关系，增强人物的体量感。

（3）人物的衣着及颜色。人物衣着应与季节、环境相符合，在画面中占有尺寸较小的人物，其衣着颜色可以选择跳跃的鲜亮色系，从而达到活跃画面的效果。近景人物或是在画面中尺寸稍大的人物，其衣着颜色要以中性和灰色系列为主，衣着的颜色要与整体画面色调相匹配，加重色时要谨慎小心，不可大面积加重色，同时要注意留白手法。

2.景观小品的表现

设施和小品作为景观设计中的重要元素，包括路灯、广告牌、雕塑、装置、花池座椅、喷泉等，这些景观不仅为人们提供了功能服务，而且增强了环境的空间特性和生活气息。由于设施和小品具有小型而多样化的特点，因此在画面中要有目的、有秩序地进行表现，还可以用跳跃的颜色和形状来平衡画面，同时也增强了画面的趣味性。

（三）车体与地面表现

1.车体的表现

汽车是渲染图中的配景，和树木、人物一样。正确表现汽车的基本比例和质感很重要，但过分描绘细部和色彩又会分散画面的注意力。如同人物一样，画汽车也是为了烘托环境气氛，以增强建筑表现图的效果。所以，画什么样的汽车，要考虑到建筑物的功能性质。例如，在广场景观、商业街道会出现小汽车；在火车站广场上，应多画一些出租汽车和公共汽车；在会堂、宾馆前，应多画一些小轿车和旅行轿车；在生产性的工业建筑前，应多画一些载重卡车。

在画汽车时，首先要考虑车体与建筑物之间的比例关系，过大或过小都会影响建筑物的尺度；在透视关系上，汽车的透视要与建筑物保持一致，有一些建筑表现图，正是因为没有处理好这些关系，导致所画的汽车与建筑物格格不入，从而破坏了画面的统一和协调性。

在表现不同景观和建筑环境时，对汽车所表现的程度要有所不同，例如在鸟瞰图中视野比较宽广，对车体的表现就要比较简单；而在商业街道场所中，由于人的视点比较低，对汽车的刻画要相对比较细致些，但是要注意空间的层次关系，要对场景中的近景、中景、远景的汽车进行不同程度的描绘。(www.xing528.com)

（1）将汽车概括成一个符合场景透视的立方体，按比例将立方体上下和前后进行三等分，用铅笔或单色线条将造型勾画出来，注意形体的准确性。

（2）对于表现近景汽车时，要对可见的内部构造进行描绘，如汽车内座席或方向盘等。另外，还要注意车身各面的弯曲和倾斜的方向，没有一个面是单纯的水平或垂直；在画侧面汽车时，轮胎侧面一定要嵌入车身一些，不与汽车侧身平齐。

（3）对汽车上颜色时只需画出汽车的大体颜色与光影即可，要注意笔触的运用方向。在描绘时，主要抓住其明暗关系，注意留出高光部分，要画出其反光、投影等因素，最后在局部位置加重色，加强对比度，从而强化汽车的立体感。

2.地面的表现

景观设计表现中经常会碰到的地面表现类型有：道路、铺装地面和草坪这三种。在道路表现中，要注意道路空间远近的色彩差异。道路的材质一般为沥青路面或水泥路面，其固有色较深，通常情况下，近处道路表现得深而远处颜色浅，在表现雨后道路时可以增加道路对周边环境的倒影。

铺装地面的种类很多，在勾线时要注意铺装图案的透视关系（尤其在处理不规则铺装时），同时要注意对铺装图案和纹理的归纳和简化，不可机械地画满所有铺装，这样反而效果不好。上色应严格遵循由浅到深的步骤，逐步地铺装且尽量概括，线要细，这样才能拉开推进。近景的草坪需要一些表现草的生长状空间层次关系。另外也可结合光影，只画态的细节。

（四）墙面的表现

墙面根据材料质地可分为玻璃墙面和实体墙面。景观设计中墙面的材料可谓花样繁多，有混凝土墙、砖墙、浮雕墙、石墙等。根据墙面材料的特性可分为粗糙墙、涂料墙和有光泽墙几种类型。粗糙墙面的绘制需注意砖块的纹理和凹凸特征，在上墨线时，结合光影关系，仔细绘出。涂料墙面一般采用退晕手法表现，同时注意环境色和光源对墙面色彩的影响。有光泽的墙面也采用退晕的手法表现，另外要注意反射光泽和映像的表现，这种表现类似前面谈到的汽车的表现手法。

总体而言，一方面，墙面的表现要注意色彩的退晕变化，不可平涂处理；另一方面，退晕的对比关系和局部色彩的变化要注意分寸，做到在整体统一中求变化。

（五）天空与水体表现

1.天空的表现

在景观表现图中，天空是画面最远的一个层次，所有的景观元素也都笼罩于蓝天之下。通过天空的表现，可以传达气候、时间、空间等环境要素的信息。与景观主体相比而言，天空在表现中属于图底关系中的“底”，所以景观表现图中对于天空的表现通常倾向于简洁、概括，避免喧宾夺主。

天空的色彩有其自身规律。以晴天为例，受大气的影响，接近天际线的天空一般色彩饱和度低，明度较高，有些偏暖色。而位于我们头顶，也就是位于画面上方的天空色彩饱和度高，颜色较深。而在低视点的透视图中，天空在画面中所占的比例比较大，在很大程度上会影响画面的色调和整体感。因此，对不同天空的形式进行恰当的描绘，会起到平衡画面的作用，从而更加衬托主体物、突出中心。天空的变化很多，可以阳光灿烂，白云朵朵；也可以乌云密布，阴雨连绵。因此，对于天空的表现也要遵循一定的规律和技巧。

（1）天空作为配景，是为突出建筑物而服务的，所以要对其进行弱化处理。

（2）画天空的变化或是云的形状轮廓时，不要依据建筑物的轮廓来画，这样会使画面显得呆板而不自然。

（3）天空距离观察者越近，其颜色越纯，明度越低；反之，离观察者越远，颜色就越淡，明度也就越高。

（4）云的形状变化组织要疏密有致，有一定的节奏感和韵律感。对于云的表现可以用留白的表现手法，也可以用橡皮在画面中颜色半干的情况下擦出云的形状与效果。但是对于云的表现不必过分强调色彩，重要的是明暗与虚实的关系。

2.水体的表现

水在景观设计中所用的形式非常多，有静态的水（湖面、池塘、泳池等），也有动态的水（瀑布、跌水、喷泉、溪流等），它没有固定的形态。对水的表现应当根据它所处的状态以及周边的环境等因素进行综合考虑。

描绘水面的两个基本特点是倒影和波纹，其倒影表示水的反射性能，波纹表现水起伏变化的流动性，画水体时需要注意以下几点。

（1）当以水体表面为反射的平面时，物体底部到水平面的高度也同样要出现在反射中。

（2）离作画者近的水面颜色深而冷，其远处的水主要映出物体的倒影和天空中的光线为主，其反射出的水纹通常比较小，因此要以波纹线的大小、疏密来表现水面的远近关系。

（3）水有静态和动态之分，静态的水一般有倒影，能够反射天空和周边的建筑形状，其轮廓比较模糊，层次关系和明暗对比不明显。而动态的水，一般波纹方向有一定的规律性，其作画时，用笔要轻松自由，画出流动感即可，不要过于细致地刻画而喧宾夺主。

静态水面，主要表现周边环境在水面所产生的倒影以及风的作用在水面上所产生的波纹。清澈见底的水体还需对池底的颜色和纹理进行表现，注意波纹的透视关系以及倒影和周围景物的对应关系。

动态水的表现则需要对水的动态特征有所了解，水花的白色最好能小心地留出来，当然也可最后用水粉色或者涂改液进行局部修改。