美国室内设计课程分析研究

（一）美国罗德岛设计学院

1.学院概况

创建于1877年的罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design， RISD），是一所由民间实业家投资成立的私立艺术学院，位于美国罗德岛州（Rhode Island）的首府普罗维登斯市（Providence）。主要热门的专业科目为：建筑（Architecture）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）等，建筑系、摄影系、平面设计以及工业设计更是十分著名，为顶尖科系，是一所评价极高的艺术学院。与耶鲁大学并列全美艺术学院硕士课程排名第一，与新墨西哥大学并列全美摄影科系排名第二。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生选修设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等。罗德岛设计学院另一个比较著名的是它的冬季6个月课程Winter Sessions，这个课程是以多元性著称，而这个课程对申请到罗德岛设计学院的学生是十分重要的，因为学生可以在此课程中学习到各项关于艺术方面的基础课程。例如，绘画、工业设计、铜塑、吹玻璃等其他课程，不同的系也可以相互选择课程选修。冬季班也提供到海外学习的机会，可以让参与此课程的学生到欧洲巴黎、意大利Matera和爱丁堡等地学习观摩。

罗德岛设计学院是以文化为出发点形成一个艺术与设计范畴的共同体，透过经验与想法的交换，将分置在19个系所的2000多个学生，紧密结合在一起，在第一年的基础课程中，学生必须接受广泛的设计课，从徒手绘图、平面设计到立体设计，其过程让学生了解动手操作和实验精神的可贵。

2.室内设计教学

罗德岛设计学院知名的室内设计系（Department of Interior Architecture）要求学生要接受艺术和理论培养。选择一个文理科班级、主修课程或者是选修课程都取决于开课班级的需求程度和班级接纳学生数量的限定额。学生可以在冬季学期根据兴趣和条件允许来选择要修的课程。非专业选修课程可以在冬季、秋季或春季学期被那个学期的艺术课程所代替。学生进入室内设计系后一定要按照系所部门所指定的关于电脑教学的要求和政策，要购买手提电脑、其他相关硬件、软件、升级系统和保险。通常来说，通过5年的学习，学生可以同时获得艺术学士BFA和BIA。只想要获得BFA的学生将会采用BIA前四年教学计划的修正版。42学分的艺术学位要求必须在第四学年结束之前获得，这样才能获取BFA学历。BFA总学分为126， BIA总学分为156。本科生必须满足42学分的专业要求才能够获得BFA或者BIA学位（见表2-6）。

表2-6　罗德岛室内设计本科课程

（续表）

根据以上的课程设置可以归纳出罗德岛设计学院的室内设计教学拥有两种独立思维却又能互补的特质：第一，延伸务实化逻辑成为设计过程的重心；第二，运用经验去建立理论架构，此多元化架构下的室内设计教育允许学生去发展自己的兴趣，能做更进一步的探索。室内设计工作室课程Interior Architecture Studios在RISD是有连续性的，逐步让学生发展自己的兴趣。在第二年的第一学期，学习重心开始从绘画、平面设计等转移到室内设计，学校开始介绍有关室内设计的“抽象”或“概念”等问题。经过特定协调设计的课程促使学生直接去解决问题。这些课程都是为了让学生了解人的尺度在室内建筑中的重要性。构造Tectonics和材质Materiality一直是罗德岛设计学院室内设计教学有强烈兴趣的部分。

RISD的室内设计有“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。设计构思和设计表现，以及如何把概念层面的设计表现为现实设计的技术层面问题都在工作室教学（Interior Architecture Studios）中逐一解决。RISD采用“行为引导型教学法”，在这里，教师是学习过程中问题的提出者、学习效果的评价者，而非标准答案的给予者。教师的角色类似于节目主持人，也可以是节目的参与者，起到咨询和引导的作用。这种“师生间双向互动、表达多元化互动”的教学方式调动了学生的自我表达和创新能力，对培养学生的专业能力、学习方法和社会实践能力具有重要意义。

例如，建筑材料研究课程。这个课程介绍学生认识不同的建筑室内材料及它们的价值和特性。通过一系列实物大小的建筑项目，学生被要求在设计内部构造时研究这些材料的潜能。

例如，他们的建筑构造课程，这个课程将帮助室内设计学生更准确理解现有建筑物结构变更的准则，对结构概念的牢固掌握将会有助于在任何三度空间的建筑区域中加强设计的创造力。这门课程通过制作实验模型和原型将着手进行一系列对结构概念的“亲自参与”研究。除此之外，将有机会通过被建造的环境中一些成功的结构例子作为个案研究。

特别值得提的是RISD室内设计系为毕业设计做准备设置的一系列课程都非常科学、合理，值得我们学习。室内设计系的学位计划被构思成三部分，次序从“调查研究内在性质”开始，安排在本科生和研究生倒数第二年的春季学期。这个学期将帮助学生确定合适的学位计划，要求在这个必备的课程期间建立一定深度的理论研究。这个讨论将会涉及重要的先前课程案例，学生可以在早期的课程案例中选定。学生将被要求递交对他们自己的自我选择学位计划的建议，通过小组讨论和个人访问，提议的概要将大致上被认可。要求每一位学生准备一份学位计划的可行性报告，这项计划将会在下个春季学期期间展开。递交的完整可行性报告将在秋季学期末被评估。

RISD室内设计系还设置了“职务准备”课程。作为一种方法在学生毕业那年准备为他们的职务去会见潜在的雇主和为进入专业设计人员领域做准备。这个课程将对已经完成的设计工作的表达有帮助。“职务准备”是培养即将毕业的设计人员素养的一个必要方面，是早期工作室教学扩展到社会设计工作关键的衔接。

（二）美国芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（School of The Art Institute of Chicago，SAIC）成立于1866年，是当时艺术学院教育方式的改革者，是美国声望最高、评价最崇高的艺术学院之一，在国际上享有盛誉。2005年跟罗德岛设计学院并列排名全美艺术院校综合第一。

1.学院概况

由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师移居美国。德国现代主义艺术教育的中心——包豪斯艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现代主义的思想，同时也带来了现代主义的艺术和设计教学新体系。美国的不少美术学院开始设置新课，对于传统的素描、静物、人体教学也进行了改革。其中，最彻底的例子就是芝加哥艺术学院，SAIC由包豪斯的中坚人物拉兹罗、摩霍里、纳吉建成，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。由此看来，不管是被动还是主动，一个教学体系只有不断接受新的东西，并对旧的东西进行改造，才能不断保持向前的活力。这就是本书核心研究的价值。

芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被要求限定主修什么科目，而是提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，如何看待这个世界是一个重点，因此视觉是十分重要的。SAIC的教授水准都在一定的标准之上，他们注重学生的思考、创造性，用非常专业的教学方法去引导和促进学生在概念上及技术方面的启发。芝加哥艺术学院相信艺术家的成功，是依赖创造性的视觉和专业技术技能。因此，SAIC鼓励学生卓越、批判性地调查研究和实验，以增进学生在技能概念上的进步。

2.室内设计教学

芝加哥艺术学院室内设计系探究人体、物体和空间之间的联系，是在公共领域发展民族特有的意象与艺术试验（创新）相结合的工作。在当今世界，设计师的理念慢慢转变，从侧重整个居住环境向可持续发展生存空间的艺术角度转变。在SAIC，学生将逐步展开创造性的设计战略，这个设计战略将涵盖个人、地域、公共，甚至全球环境的参与。(www.xing528.com)

室内设计学位课程共有6个标准（1000～6000Level Interior Architecture Course）。学分制共有4个等级：45分为A，30～44分为B，15～29分为C，15分为D。1000～4000 Level是为本科学生设置，1000～2000 Level属于引导课程，初期学生（ACE）可以不需要任何先决条件就可以选修。3000～4000 Level课程分别是中级和高级的专业课程，ACE不允许任意选修，参加这两个课程必须具备先决条件或者通过教授批准。5000～6000 Level是为被录取的研究生MFA保留的，参与研究生课程需要教授和大学部教学主任的签字批准。ACE学生不能参加毕业设计，也不能参加为研究生保留的课程。ACE学生要想获得艺术学士BFA或者BIA，必须在5年内修满42学分才有可能进入毕业学位设计（表2-7）。

表2-7　芝加哥艺术学院室内设计专业课程

（续表）

根据以上的课程设置表格可以看得出芝加哥艺术学院独特的课程设计和教学方式。

（1）室内设计专业学生可以跨越传统学科的界限，探索新领域的设计活动。新的设计探索学科包括：生态设计、设计伦理意象、用户中心化设计、交互界面设计、新兴科技设计、新材料的设计和使用。SAIC独特的课程设计，使学生能够把对传统艺术和传媒艺术（如动画、雕塑、电影等）与主要的设计专业课程相结合。

（2）室内设计师和建筑师意识到：对人类居住环境和生活体验的学习，是一个长久的过程。至关重要的是，我们要在现有的生活方式中取得一个新的平衡。那些对再度思考建造居住和环境融合感兴趣的学生，可以探索关于材料和可持续发展为目标的建造工程。SAIC工作室课程将帮助学生重新定义“新居住环境”的概念，它将与生物生态学的科技和文化传承体系相结合。学生会在自然与人工、全球发展体系和在公共空间工作的价值观意象中找到一个折中融合的平衡点。

（3）新领域的物体设计学习将侧重于：对系统、工具、家具和产品进行创造性的再度思考，这些设计将与我们每天的生活息息相关。SAIC将探索这些物体是怎么拓展或是阻碍人类潜力的发挥。例如，光在建筑中的运用（Lighting Conjunction）课程让学生了解好的采光设计，可以提高人的工作效率等。这些探索将采用可靠的、想象的新的科技、材料和生产工艺，取得一个平衡点。对生态建筑和可持续发展（从长远的角度来考虑）的关注将会是一个很好的机会，可为我们提供一个新的视角：我们是怎样生活、学习、交流还有娱乐的。

（4）设计工作室（实战课程）将采用3个核心的方式。这些实验室课程将密切关注当今的文化和社会的现状，由实验室课程、研讨交流会和研究课程所组成。这种独一无二的将设计、科技、材料、理论、历史和视觉化的结合理念，将拓宽学生的认知、理解和能力，最终用来设计满足人类的需要和愿望。芝加哥是一个活生生的现代艺术、建筑和设计的实验地（博物馆）。这个城市还是建筑交流布道和成功家具设计社区的中心地带。在芝加哥建筑分析（Sketching Chicago Architecture）课程中要求学生对芝加哥具有划时代意义的建筑进行实地考察和分析研究。对19—20世纪芝加哥建筑的外部构造和内部空间描绘过程中，学生能在训练中熟练掌握技能。教师每天还会展开演讲和对学生作业进行评价。中午冥思和讨论课程，将把学生、员工、知名设计师和建筑师聚在一起，探讨现有的设计实践，激发创意灵感。

通过介绍与对比国内和国外室内设计教学的课程设置和教学方式等问题，我们可以得出以下几点结论。

（1）室内设计的主干课程，如室内设计史、设计制图、人体工程学、室内设计、室内灯光、室内设备与材料和室内构造等，不管国内还是国外，凡开设室内设计专业的院校都很重视这些主干课程，它们是室内设计教育中最重要和必须开设的课程。同时，室内设计教育的造型基础课程如设计素描、设计色彩、专业绘画、造型原理等作为室内设计的基础课程是不可缺少的。它们的开设有利于学生艺术修养和造型能力的提高，是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础课程以训练设计师的形态—空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，也为后续的室内设计的学习打下坚实的基础。

同时在对表格的统计分析中，我们发现构成方面的教学还存在一定的不足。构成的教学一般来说应该包括三大部分的内容：平面构成、色彩构成和立体构成。大部分院校都开设了平面构成和色彩构成方面的内容，但是对立体构成的教学还不够重视，没有把其列入基本的教学科目中去。立体构成的学习对学生空间想象能力的培养有很大的帮助，通过建立抽象形态与有目的的构成设计之间的联系，并且在实际的设计实践中加以灵活运用，能够大幅度地提高学生设计造型能力和动手能力，为将来的室内空间构造和模型制作课程打下基础。三构成源于包豪斯的设计基础教学实践，它通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型。

三构成是设计造型的基础技能，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且培养训练设计师在平面、色彩和三维方面的逻辑思维与形象思维能力。尚在研究的光构成、动构成与综合构成，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。

（2）开展室内设计理论教学的同时，还应该注重学生的动手能力、实践能力的培养。学校要增设实践性教学环节、增加课程设计、参观实习等方面课程设置的内容，可以定期组织学生参观家具厂、设计公司、建筑工地或者进行室内设计施工实例的考察分析。为学生提供一个实践的场所和基地，使学生能够直接面对社会、面对市场，很好地将课堂所学的理论知识迅速运用到实践中去，在实践中检验并提高。

室内设计的工作性质决定了室内设计师职业修养的内容，美国罗德岛设计学院和芝加哥艺术学院设立的职业实践知识和工程管理课程，就是关注了技术知识积累的同时，自身的职业修养也不容忽视。

学校还应该定期开设室内设计讲座，请专家、学者来学校讲学，尤其应该学习国外高校的方式聘请社会实践第一线的成功人士来校讲座，为高校的教学工作注入新的设计理念。这里所指的成功人士包括：设计相关公司（如广告、印刷、装饰、包装、建筑、室内、景观、服装等）的设计总监、策划总监、总经理等；还有工商界、企业界、政府机关负责人。通过定期举办讲座，使学生获得许多学校课堂学不到的实践知识。例如，工艺流程、市场调研、营销策划、客户沟通、协调组织、成本分析以及一定的管理方面的经验，为学生今后走上社会打下稳固的实践基础。

（3）随着多媒体技术的发展，室内设计教学都已经相继开设了计算机辅助设计课程，包括工程制图（AUTO-CAD）和效果图绘制（3DS-MAX，PHOTO-SHOP）等，这是形势发展的需要。因为设计本身是一个抽象的过程，转换为图纸后就能更加直观地把设计者的思想、理念传达给我们的客户；可以将设计准确无误、全面充分地表现出来，是施工的依据，便于施工人员严格精确地按照设计进行操作；同时又是设计师与工程师和其他技术人员的通用语言，对于他们加强沟通与合作，完善设计有积极的作用。电脑效果图形象逼真、一目了然，可以将设计对象的形态、色彩、肌理及质感的效果充分展现，使人有如见实物之感，是顾客调查、管理层决策参考的最有效手段之一。所以，学校有必要开设一定的计算机辅助设计类课程，但是也要注意控制计算机教学的总课时数，避免由于加大计算机教学的比重而影响到专业理论的课时数，走向另一个误区。重技能、轻理论的后果就会导致所培养的学生毕业后缺乏作为一名合格的室内设计师所应具备的基本专业素养和能力，而只能成为操作电脑软件的所谓“绘图员”。计算机永远只是做设计的一个工具，它并不能代替学生设计思维和造型能力的培养。效果图表现的只是预想的效果，而不是现有的实物，需要培养学生充分发挥其造型能力和空间想象能力，同时充分利用电脑技术的各种先进效果。因此，室内设计院校除了公共基础课中的计算机基础知识教学外，计算机辅助设计课程设置48学时，每门课程2个学分，就已经能够满足室内设计教学的需要了。

（4）通过对国内和国外的室内设计教学课程的比较，会发现我国的室内设计教育一直忽视了对学生的一个方面能力的培养，这就是形象化思考（Visual Thinking）。这个词比较确切的英文释意是：以形象来辅助思考，以形象来进行思考。因为室内设计要解决的是三维空间的艺术创作，在进行设计创作的时候，脑、眼、手、像是循环和相互作用的，头脑中关于设计的一个初步的想法由手勾勒出来，勾画出的形象通过眼睛的观察、评价反馈回大脑，激发更深入的想法和构思。所以，形象化思考相关课程结合了学生形象视觉能力、想象创造能力、绘图能力三方面能力的综合培养。

形象化思考，在国外大部分室内设计院校都有开设，课程叫法有所不同，大致为Visual Thinking、Visual Communication and Expression、Design Expression、Interior Design Thinking，但指的都是同一类的培养内容。例如，芝加哥艺术学院的视觉构思（Design Visualization）课程，是为室内设计入门课程做准备的。要求学生制作四维（以时间为基础）的录像机覆盖图、时间变更和色彩强调技术，以及结合电脑运用的三维立体模型的制造，最后用二维的形式将四维和三维的作品进行编排。这个课程训练学生的形象化思维，培养学生能更有效地表达四维、三维和二维的形象化思维能力。

鉴于我国的室内设计专业学生缺乏这方面课程的基础训练，形象表达能力、视觉上的鉴赏判断力发展都受到制约。因此，开设上述这类课程对我国的室内设计教育是十分必要的。

（5）通过比较会发现我国环境艺术设计教学多年来重视艺术表现，轻视专业理论、技能操作和专业实践，基础课与专业课不衔接，专业课与社会所需的专业不衔接，缺少实际的项目课程。虽有虚拟的项目设计，但大多不注重市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学知识与社会的应用专业脱离较远。而国外的设计工作室课程密切关注当今的文化和社会的现状，由实验室课程、研讨交流会和研究课程所组成。我们要与国际模式接轨，转换传统的单向教学模式，学习这种“双向互动、多元互动”的教学模式，实现知识的共享和交融。采用“行为引导型教学法”，调动学生的自我表达、实验精神和创新能力。