闽南木偶头雕刻：发展历史与成果

泉州地处大陆东南海隅，依山傍水，自唐代以来，海上贸易兴盛，番商胡贲，纷至沓来，逐渐成为一个“执玉来朝远，还珠入贡频”。内有“市井十洲人”的国际商贸城市。宋时，泉州是国内货物交易的中心，据《梦粱录江海船舰》中记载：“若商贯止到台、温、泉、福买卖”，一派“涨期声中万国商”的繁华景象。至元朝，泉州已经成为仅次于埃及亚历山大港的国际第二大贸易海港。唐末以来，随着海外交通贸易的拓展繁盛，本国的道教及外来佛教、婆罗门教、伊斯兰教、印度教、摩尼敦等相继传人，各种宫观寺庙，星罗棋布，遍及城乡；宗教信仰、神祇崇拜，渗透于社会生活的各个领域，直接参与各种富有地方特色的民俗活动中，彼此祥和相处，形成一种非常罕见的“泉南佛国”的宗教文化氛围，泉州也因此被称为“世界宗教博物馆”。

泉州木偶头雕刻是从佛像雕刻技艺发展而来。目前能够追溯到最早的关于木偶头雕刻的作坊，就是清代的著名雕刻作坊“西来意”，其主业就是佛像雕刻，兼营木偶头雕刻。泉州木偶头雕刻深受佛像雕刻技艺的影响，其雕刻的特点是额线较高、个头较小，技法洗练，线条柔和明快，肌肉感强，而且神态意蕴、含蓄深沉。

十七世纪由于布袋戏表演市场的火热，使得布袋戏木偶头需求大增，本来作为雕刻坊副业的木偶头雕刻，就逐渐成为主业。此时，最为出名的是清代的“周冕号”，其雕刻的“涂门头”水平仅次于“西来意”的木偶头。“周冕号”雕刻的木偶头，额线较低，个头稍大，木偶头后的肌肉收敛得当，双眼视线俯仰适中，适宜于表演，因此为众多木偶剧团所选用。其特色是因为它是专为戏剧需要而存在的木偶头雕刻作坊，所以在雕刻过程中会摆脱佛像雕刻程序的束缚，转而观察借鉴生活中的人物形象，因而其作品相对而言较为写实，他们还有意进行地域特色的创新，但整体的风格依然不够生活化，依然携带有宗教的雕刻风格。(www.xing528.com)

江加走木偶头雕刻风格的出现，真正意义上的重塑了泉州地域特色的木偶头雕刻风格。1920年，江加走为掌中木偶戏《封神演义》创作了全套木偶头像，轰动木偶界，声名大振。从此，逐渐包揽泉州、漳州、厦门、台湾和南洋各地的提线和掌中木偶头的制作业务。江加走的父亲江金榜是雕刻粉彩木偶头像的民间艺人，江加走11岁时跟随父亲学艺，终其一生都在从事木偶头雕刻。他以70多年的精心钻研，把父亲传授的五十多种木偶头像和一种“平髻”梳头方式，发展和创作出285种不同性格的木偶头像，其中250种都有称谓，新编梳十余种不同式样的头髻和发辫，经他之手雕刻和粉彩的木偶头像达万余件之多。江加走创作的偶头摆脱了传统木偶头的程式化造型，人物造型更贴近现实生活。他的木偶头雕刻技艺影响了泉州乃至整个闽南地区的偶头创作风格。

抗日战争期间，侨汇中断，以往在侨乡流行的木偶戏无人雇演，木偶头像没有销路，江加走的业务受到很大影响。新中国成立后，江加走已年近八十，仍不忘精心雕刻，并将他的衣钵传于其子江朝铉。1954年，江加走辞世后，所遗下的木偶头雕刻艺术由其子江朝铉全部承继下来，江朝铉逝世后，其子江碧峰又承继父业，并继续传承给下一代，至今江加走木偶头雕刻已传至第五代江东林手中。