多元美术教学方式探索与体现

（一）工具材料的多元化

新课标出台以来，由于美术课程理念和教学方式的转变，现在的美术课不再仅仅是“一支笔、一张纸”，在工具材料上有了更多元化的选择。新的美术课程标准中的基本理念是：“美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”[2]在教学中应该引导学生到生活中去寻找和发现，原来很多材料可以被运用到我们的美术创作中；美术创作也不仅仅是以绘画的形式呈现，综合材料的使用可以使美术创作有更丰富的视觉效果和意义。

比如，对生活中常见的、作为排水或排烟管道使用的白色弯曲PVC管，可以进行废物利用，在管子上根据需要手绘各种图案和色彩，还可以用来组装制作造型各异的机器人，学生往往会对这种新奇的美术创作方式兴趣浓厚。华中科技大学附属小学的罗红老师就曾带领学生运用白色弯曲PVC管进行创作，并将美术作品融入2015年在美国举行的全球小学生科技创新比赛，取得了第二名的优异成绩，为我国争得了荣誉。

在偏远的农村地区，一些本土资源的充分利用，能弥补美术课上工具材料的缺乏所带来的局限性。如当地田间地头随处可见的葫芦、麦秆、石头、有色泥土等材料都可以作为创作对象，让孩子们体验到创作带来的乐趣，认识到美术创作的多元化，逐渐提高审美能力。再比如生活中各种特色造型的酒瓶、饮料瓶子等，平时可以引导学生收集起来作为创作材料，通过点、线、面、色彩、图案的设计与描绘，让学生既体会到废物利用的乐趣，又培养了创造力和想象力。

（二）课堂教学内容的多元化

多元化教学理念重要的一点就是教学内容的多元化。后现代课程观认为“课程是一种发展的过程，而不是特定知识系统的载体，因而课程的内容不是固定不变的，是一个动态的发展过程，课程是师生共同参与探求知识的过程。课程发展的过程具有开放性和灵活性，课程目标不再是完全预定、不可更改的，可以根据实际加以调整”[3]。

在当今信息化高速发展的大环境下，既要注重传统文化的教学，同时也要注重与现当代文化相结合。在学习传统文化的同时，会利用现代技术帮助学习传统文化[4]。教学内容的多元化途径比较广泛，可通过校本教材的开发与利用，根据当地特色与区域性丰富教学内容，实现教学内容的多元化。还应该充分发挥我国民间美术的优势，美术教师可以通过民间美术教学发掘丰富的民间美术资源，向学生们注入民族文化基因的同时，培养他们对中国传统文化的认同感与归属感，以此来保持并发展中华民族传统的文化个性，让他们以文化自尊自强的态度去面对日益多元化的现代社会。

作为美术教师只有在充分领会新课标的基础上，在扎实的美术专业及教学能力基础之上，才能够根据不同学段的特点灵活机动地丰富并创造教学内容，甚至在教学过程中“信手拈来”。美术教师在学生眼中犹如一个神奇魔法师，他们能创造一个又一个充满吸引力的美术课堂。

（三）课堂教学形式的多元化

1.多学科相结合，丰富教学形式，优化课堂教学(www.xing528.com)

作为美术教师应该充分理解新课改的要求，整合教学资源和内容，淡化学科本位意识，加强各学科之间的联系。但如果教师对美术教学既有思维形式不改变，学生学习范畴则无法展开。至于要改变教师的教学思维形式与信念是最困难的，因为它来自教师的经验积累，是潜在的，教师自己也未必能察觉[5]。对于美术这样一门综合性很强的学科，在教学中可以利用与其他学科的结合，丰富教学内容和手段，使教学内容更有趣，从而在多领域的体验中辅助达到教学目标。现代社会强调培养具有综合能力的新一代人才，在美术课中，可以将科技、音乐、语文等学科巧妙地结合到教学当中，通过多元化的教学形式，开拓更广阔的义务教育阶段美术课程的教学空间，从而优化课堂教学、提高教学质量。比如，利用音乐配合讲授，创设教学情境，既可以充分发挥音乐的美感作用，也培养了学生的创造性思维能力，并且培养了学生的综合修养。在“手形的联想”一课中，教师可以播放儿歌，同时让大家伸出小手来一起做手指操，通过音乐调动大家的学习兴趣，活跃课堂气氛；同时引导学生观察手形的变化，逐渐进入手形设计的特定情境中，层层深入，达到教学目的。在“山水画基础”的讲授中，通过播放清新淡雅的中国古典音乐，引导学生进入传统中国画的特定情境，让学生在繁重的课业压力下获得放松，同时有利于激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。

创造力是一个民族的灵魂。自20世纪20年代，普雷西设计了第一台教学机器，开创了把电子技术引入教学过程的纪录。随着电子技术的飞速发展，广播、电视、程序教学机器、电子计算机等正在越来越多、越来越成功地介入教学过程。在科学技术高速发展的今天，美术课与科技紧密结合，将会增加美术课的吸引力，并且在很大程度上提高学生综合能力和创造能力。如在设计与应用领域中，教师可以引导学生观察生活中与科技有关的设计，尝试将电子能源等科技运用到美术设计中，增强美术与生活之间的联系。

2.教学环境的多元化

新的美术课程标准指出：“教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。”[6]

新课标给美术教师们提供了一个更为广阔的教学空间，美术课不再仅仅是在教室里可以上，有时为了达到更好的教学效果，实现预设的教学目标，也可以在其他场所上美术课。特别对于五六年级以及初中的学生来说，由于课业压力的增加，绘画写实期带来的表现困扰等，教学环境的多元化能够减少学生的负面情绪，增加新奇的体验，从而提高高年学段的学生学习美术的积极性，实现美术教育的长效功能。

3.教学评价的多元化

评价是美术课程的一个重要组成部分。新的美术课程标准指出：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”新课标要求在实施评价中要紧紧围绕学生为中心开展多元化评价，既注视结果，又要注重过程。

美国心理学家、教育学家布鲁姆认为：“评价不是为了区分，而是为了改善。”通过多元化的评价可以提高教学效果并引发有效的教学反思。在评价过程中，由于教学内容的不同，应采用不同的评价方式，如欣赏课的评价更加注重学生的课堂参与程度，口头表达能力，人文精神的领会以及情感、态度、价值观的体会，审美能力的提高等；在造型表现领域中，则应注重知识与技能方面的掌握情况、创造力与想象力的实现等。在评价方式上可以采用师生互评的方式，也可以同时采用生生互评的方式，实现教学评价的多元化，从而改善教学、提高学生美术方面的能力和修养。

总之，教师采用多元化的美术教学，对于开拓更广阔的义务教育阶段美术课程的教学空间，强调学生的个性化发展，提高学习的积极性和主动性，从而提高教学质量方面都有着重要的研究意义和价值。