影视编辑实训：MV作品声画剪辑的基本规律

一部成熟的MV，一定不是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾，所有的镜头一定要由一条主线贯穿起来，作者必须明白自己的MV要表现什么。无论是哪种形式的MV，如果镜头像一盘散沙、毫无章法，则一定是一部没有凝聚力的作品。我们在网上看过许多MV，大段大段地堆砌镜头，毫不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只管自己喜欢哪段镜头就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几秒甚至二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全脱节。这些做法都是不可取的。归根结底，不管哪种类型的电视节目，其剪辑都要求编辑人员具备扎实的画面编辑基本功。但每一种节目类型又有其特有的一些规律，下面主要介绍音乐电视剪辑的一般性规律。

1. 开篇镜头的选择

一部MV作品，开篇很重要，往往开篇镜头的选择就奠定了整个作品的基调，因此要根据不同的歌曲风格选择恰当的开篇镜头。比如在民歌类型的歌曲中，开篇多选择大景别的镜头，这样会给观看者大气、开阔的感觉。比如李谷一的作品《山水》和钟雯的作品《客家情》，开篇都是以美丽的风景为主的大全景。开篇镜头不只是选择大景别就可以了，还要注意多选择固定镜头和慢摇镜头，一般不选择推拉镜头。如果是流行音乐，开篇就可以不拘一格，选择某个相关场景的特写。

2. 景别的巧妙搭配

MV为了突出镜头运动的节奏性，大量使用中近景，其次是特写。大全景仅仅是过渡景别，有时也用来抒情，表现心情开朗或心旷神怡的状态，而远景使用的相对较少。

在叙事结构中，全景是必不可少的元素，可以用它来确定事件发生的环境空间，为情节确定特定情景，人物的出入镜都在全景中展现。MV强调歌手的情绪，因此频繁地使用中近景。中景更容易表现动作的动势和幅度，但是中景对人所产生的视觉冲击力不如近景和特写。MV创作过程中，近景是最重要的景别，歌手的口型以及细微的情绪变化，全在于近景的刻画。MV中的特写与普通作品中的不太一样，一般的特写大多规规矩矩，而MV却追求视觉的强烈感受、局部细腻的变化以及瞬间的表情状态。

除了常见的各个景别的组合运用之外，在音乐电视的剪辑上还要注意一个问题：歌手演唱与实景拍摄画面之间的转换。这种剪辑一般会采用两个相差比较大的景别来处理，在歌曲重音节处转换镜头时，前面镜头结束，后面歌手镜头出现。比如，MV作品《我们是一家人》欢快、热烈的音乐节拍在与画面的结合中，景别的变化幅度极大地反映了这一特点，即通过大反差景别组接实现声画剪辑节奏的简明、动感、跳跃。空间环境镜头与人物动作镜头往往采用全景接中近景的方式。

3. 前奏、间奏和尾奏的剪辑

俗话讲，前奏是敲门砖，间奏是加分项，尾奏是控制阀。一部优秀的音乐电视作品在前奏、间奏和尾奏的剪辑上一定要出彩，但有些音乐电视作者却往往忽略了音乐前奏、间奏和尾奏部分的设计。实际上，这几部分如果设计得当，就会成为作品中的一大亮点，能够使整部作品得到升华。但如果设计不当，就会成为整部作品的败笔。所以，大家看到的那些精品音乐电视，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。

在《倾城之恋》中，第一段比较柔和的间奏音乐中加入了一组老上海的老庭院和街道的画面。此举除了渲染情绪之外，还交代了事件发生的背景。第二段比较激烈的间奏音乐中，是一组日本飞机轰炸的场面，推进了故事的发展，将人物的命运推向高潮。

4. 歌手演唱声音和口型对位的剪辑

MV的创作受拍摄环境多样、拍摄景别和角度变化以及歌手更换多套服装等因素的影响，画面的拍摄是分段进行的。在后期合成阶段，则要求歌手无论处于什么场景、什么景别、穿什么样的衣服，都要做到声画对位，即歌手出现时演唱的口型跟歌曲的声音始终和谐一致。素材上载完成之后，歌曲是完整统一的。在歌手出场的画面中寻找演唱的爆破音、重音等地方，在发出爆破音或重音时，歌手的口型会有明显变化，在剪辑平台的视频轨道中记下这个口型明显变化处；音频轨道的声波在相应的地方也会有非常明显的突变点。我们只需把视频轨道上爆破音演唱或重音的口型明显变化处和音频轨道上声波的突变点重合起来编辑就可以了。这样无论歌手身处什么环境，变换什么服装，在哪一个段落的剪辑中都可以很简单地做到声画对位。

5. 音乐电视字幕的设计(www.xing528.com)

成熟的音乐电视剪辑知道如何运用字幕的设计为作品增色，使作品更加有表现力、更加出彩。

音乐电视中的常见字幕有两种：一种是片名，一种是唱词。在设计时要体现以下几个原则：

第一，适配性。字体设计必须从文字的内容和应用方式出发，形象而生动地体现文字要表达的主题思想。字体、字形、字号及呈现方式的选用，要与正文的要求和屏幕的显示特点相适配。

第二，易读性。文字有别于图形的特点之一，就是易读性差。用文字表示某一内容时，不如图形、图像那样直观生动。尤其是在屏幕上用文字表述内容时，按照易读性原则选用字体就显得格外重要。为了保证屏幕上的文字易读，一般需要注意两点：一是合理选用字体、字号、字间距、行间距，使之符合大多数人的阅读习惯；二是合理选用色彩的明度，确保文字在背景上清晰、醒目、一目了然。

第三，艺术性。现代设计中，文字因受其历史、文化背景的影响，可以作为特定情境的象征。因此在具体设计中，字体可以成为单纯的审美因素，发挥和纹样、图片一样的装饰功能。在兼顾实用性的同时，可以按照对称、均衡、对比、韵律等形式美的法则，适当调整字形大小、笔画粗细，甚至字体结构，使文字在表达内容的同时，也为画面增添美感。

6. 音乐与画面节奏的结合

这一点说起来容易，真正做起来却很难，对于乐感好的人来说可能要容易一些，主要注意以下几点：

一是音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取的音乐节奏决定了整部MV的风格与基调，在组接镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

二是音乐的节奏与画面的内部节奏要协调。什么是画面的内部节奏呢？即是画面中人物的活动速度或运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调。解决办法很简单，手工调节画面的速度即可。

三是把握音乐的重音。这一条称为“踩点”，指将画面中主体动作的最大动势处和音乐的重音点放在一起。

所以说，制作音乐电视并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物动作等因素，这样才能真正使音乐和画面的灵魂合二为一。