在进行剪辑之前,必须对MV作品的歌曲与主题进行充分的理解,弄清楚歌曲要表达的意义,了解歌曲的情感基础,从而在剪辑的时候把握好画面的组接,确定剪辑节奏和剪辑风格。而对歌曲主题和歌曲所传递的情感进行分析,有助于在剪辑时选择合适的画面,做到声画的统一。
要达到这些要求,编辑人员就要从以下两方面入手提高自己:
1. 积累广博的人文科学知识
音乐本身就属于人文科学,音乐所表达的内容非常广泛,每一个民族的音乐文化都受其自然环境及文化生态的影响,其音乐文化与该民族、地区的哲学、宗教、历史等是融为一体的立体文化生态系统。
例如:《脚步》是一部“主旋律”题材的MV作品。该歌曲入选了第五批“中国梦”主题新创作歌曲展优秀作品,在词、曲、意方面以小见大、形象可感。歌曲从“脚步”的意象出发,把党、祖国寓示为亲人、恩人、恋人,饱含真情感地讴歌中华儿女历经风雨、不畏艰险、志存高远、众志成城、共筑伟业的豪迈之情。在创作MV的过程中,创作者通过画面展现具象元素来阐发歌曲本身的应有之意,通过影像手段实现深化主题的目的。对歌曲的主题、旋律、曲式等关键元素的正确分析、处理十分重要,《脚步》以讲述者的口吻阐述故事情节、抒发个人情怀,旋律和谐,感情充沛……MV在影像内容呈现上采用“情节再现”的方式,展现了一个普通家庭的时代命运与历史变迁。MV作品以“改革开放”40年为叙述背景,从故事主人公夫妇结婚、孩子入队、孩子考上大学、迎接儿媳等生活片段入手,把普通家庭生活的真实瞬间“再现”给观众,让人产生无限的接近性和情感共鸣……演唱者与表演者共处同一情景空间,“一唱一演”,互为关联,体现了较高的时空调度能力,通过“小道具”电视,把40年间的时代大事一个个呈现在观众面前,营造了一个更为宏大的叙事空间。这样的影像处理方式极大地发挥了时空表现的无限性,深化了该作品的主题意义。(www.xing528.com)
《脚步》娴熟地运用了影像时空表现的“无限性”,把普通小人物的个体生活与宏大、宽广的时代大事结合在一起,造成强烈的时空变幻与内容反差。这样的画面处理需要创作者拥有深厚的历史人文素养和扎实的思想政治水平。
2. 培养音乐节奏感
音乐是有一定节奏组织的,通过时间展开的艺术节奏,是音乐生命力的源泉。节奏感是音乐能力的重要组成部分,一切音乐活动都离不开节奏感。因此,后期编辑人员要有意识地、有计划地对自身音乐节奏感进行培养与训练,以提高自身的音乐素质,从而准确感受音乐的表现力。
免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。