影视编辑实训：探讨节奏的产生和作用

1. 节奏的产生

节奏是运动的产物，是生命本身的现象。宇宙万物都充满了节奏，星空的运转，四季的更替，大海的波涛，山峦起伏，河川蜿蜒，羊肠小道，房舍鳞次栉比，街道人流川息，人的步伐，时钟的摆动，等等，这一切无不以波状起伏的运动变化带给人们节奏的感受。节奏源于运动，源于变化，早在我国古代的《礼记·乐记》中就解释说：“节奏，谓或作或止。作则奏之，止则节之。”

运动变化作用于人的身心，使人去适应新的变化，身心感受的起伏变化便是人们对于节奏的感受。艺术适应了人们身心感受的特点，以各种形式的变化创造了节奏：音符强弱长短的交替创造了音乐艺术的节奏；线条的疏密聚散、色彩的冷暖深浅造就了造型艺术的节奏；结构的高低起伏、方圆曲直形成了建筑艺术的节奏；文字的简丰、内容的张弛构成了文学艺术的节奏。

可见，尽管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。

影视节奏也同样如此。影视节奏通过各种视听元素的可比成分的更迭，最终“体现为连续而有间歇的运动”（《电影艺术词典》第196页）。这些构成节奏的视听元素包括：内容发展、人物心理变化、影像造型、色彩对比、镜头运动长度与速度的变化、镜头组接与转换、语言音响的强弱、动作力度等。也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于活动的影像中，又渗透在变化的声音里。

值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动，生活中突然而来的刺激，必定使人们产生生理和心理上的变化。人不可能总是处于非常平稳的节奏状态中，这样会感到单调沉闷；但也不可能总是处于节奏强烈的紧张状态中，这样也会导致疲劳，需要松弛与休息。可见，沉静是一种节奏，紧张也是一种节奏，由沉静转为紧张再转为沉静，这是节奏的更替和人们身心感受的需要。生活中复杂的节奏体验是艺术中节奏变化的依据。

总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强化了人们对于节奏的审美感受。人们从客观景物和现实生活中感受到了节奏的美，艺术应该提炼并丰富人们对于节奏美的需要。正如郭沫若所说：“做艺术家的人就要在一切死的东西里看出生命来，在一切平板的东西里面看出节奏来。”

与其他艺术表现相比，影视在节奏表现上有独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度。这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。(www.xing528.com)

2. 节奏的作用点：观众的心理情绪

朱光潜曾经在《文艺心理学》一书中，以音乐为例，评说节奏的作用：“音乐的节奏就是长短宏纤急缓相继承的关系，这些关系时时变化，听者所费的心力和所用的心的活动也随之变化。因此，听者心中自发生一种节奏，与音乐的节奏相平行，听一曲高而缓的调子，心力也随之做一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之做一种低而急的活动，这种高而缓或低而急的心力活动常常蔓延浸润，使全部心境和它同调共鸣。高而缓的节奏容易引起欢欣鼓舞的心情，低而急的节奏容易引起抑郁凄恻的心情。”

影视中的节奏同样又如音乐作用于观众的心理情绪。心理学家研究表明：当视觉元素和听觉元素对人的作用达到一定程度时，人们心里的感受会随之增强，这是从视听感受到心理感受的过程。在这个过程中，当人们情绪变化时，会产生一种新鲜感使人在心理上受到震惊感染，而当人们处在一种延续的情绪状况时，逐渐会产生一种制约力，这种制约力将抵消新鲜感。

节奏在这种状况下起了一种心理调节器的作用，它通过对运动世界快慢缓急变化的反映，不断破坏人们固有的心理程序，促使心理活动的增加，不断使人保持新鲜感，这种生理现象构成了节奏的物质因素。

屏幕形象将现实生活的发展变化加以集中强调，通过可视、可听的各类因素的变化作用于人们的身心。影视导演、编辑就是通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、光影色彩、语言音响等这些元素变化强度、幅度的控制，来使观众产生激动情绪或者平息激动；如果不能很好地控制各类因素变化的幅度，电视作品就会产生因缺少变化而导致节奏拖沓使人厌烦，或者由于变化过于频繁而令人不适。当然，由于多重因素影响，影视节奏的表现效果是非常复杂的。一般来说，采用交替快切，往往可以表现紧张的气氛，但是，有时紧张的节奏却可以是慢速的，“卡着脖子的剪辑”就是这样。在产生矛盾的紧要关头，却故意穿插其他场景，以延长紧张与悬念，使叙述速度放慢；有时轻松的节奏却是快速的，人们也常用快速切换来表现愉快。

但是，节奏的复杂并不意味着不可控。因为任何节奏的效果都必定作用于观众的心理情绪，所以无论采用什么方式，节奏的安排都应当以吸引人们的兴趣、引发人们的感情同步振动为目的。无论是快节奏还是慢节奏，都应起到使屏幕形象与观众心理情绪同化的作用。

总之，观众心理情绪既是节奏的作用点，也是编辑控制节奏的出发点。在实际创作过程中，要很好地考虑观众的心理情绪需求，以此作为安排节奏、控制变化幅度与强度的依据。