中国动画产业人才需求与培养现状

对于动画的成人化来说，人才是影响其生存与发展的首要问题，这一点我们在访谈中已经进行了较全面的总结。这里主要谈谈人才培养方式的创新问题。

动画成人化，缺的不是受众而是作品，而一部好的作品需要好的制作者，一个产业的发展，则需要大量的人才来支撑。

不论是从动画的创意、成人因素的使用，还是从制作、营销的角度来说，人才缺乏是业内的普遍现象，这一点从我们与一些原创动漫企业管理者的访谈中就能明显地感觉出来。对于当前的动画成人化来说，内容创意与营销人才的缺乏更为迫切。有创意的作品是成人动画产业发展的前导，是对产业进行延伸与拓展的基础与前提，而有效的营销与推广则是其市场价值实现的有力保障。

对于动画的创意者来说，其素质和水平要高于少儿或普通动画的创作者，其市场价值主要体现在以下几个方面：

成人观看动画有着独特的心理需求，业界与学界都认同这一点，但是将这一点落到实处却相当困难。近几年，电影暑期档上映了几部国产动画片如《魁拔》《藏獒多吉》等，这些动画片虽然宣称比较接近成人需求，但其实际票房却并不高。尽管存在院线排期不佳、排片率低等不利因素的影响，但是从我们在访谈中收集的情况来看，这几部动画片并没有抓住成人的兴趣点与爱好，也没有成人心理与欲望的刻画和描写，成人很难从观映中获得共鸣与快感。

成人因素是成人化的动画片中不可缺少的部分，但也是最容易招致社会、家长与相关部门批评的地方。如何使用成人因素，有效吸引受众又不至于招人批评，是非常需要技巧的。目前，国产动画即使将成人纳入到受众群体之内，仍然只能以一种“全家乐”的方式来实现，并非以成人为主要受众群体。将成人因素夹杂在给少儿看的动画片中，力图吸引更多的成人，自然会引致家长的反感，这也是《喜羊羊与灰太狼》等动画遭到家长恶评的原因之一。而美国的《超能陆战队》（PG级）是怎么做的，值得我们思考。

从内容产品需求到衍生产品设计，只有对成人市场需求有深刻的理解，才能更好地设计出符合成人市场的动画形象，才能更好地开发其衍生产品市场。因而，一个优秀的创意与营销人才应该既了解动画的制作与前沿技术，同时又懂得成人的心理与需求——了解成人更喜欢什么样的动漫形象，包括这些动漫形象的面目、衣着、语言与个性；知晓画面的质量与镜头运动、视点转换的技巧，怎样才能显示出画面的运动感与力度；长于情节、主题的设置，如何让人物形象更加丰满、性格更加丰富，等等。

人才缺乏是制约动画成人化发展的重要因素。而从目前的动画人才教育体制来说，则呈现出一片乱象。动漫教育的主体身份复杂，有正规的高校院所、科研机构，有社会力量出资兴办的动漫培训学校，也有动漫公司自己开办的培训班。从使用的教材来看，也是五花八门，有的以国外的教材作为自己的蓝本，有的以国内高等院校动画专业教材为纲要，也有的临时编制培训教材。从培训的时间来看，有的要培养几年时间，有的则只需要几个月速成，这样培养出来的人才良莠不齐，质量无法得到保证，也无法为动画发展提供强大支撑。

动画的人才培养可以从以下几个方面着手：

目前，我国约有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。2004年至2007年间，国家广电总局共批准设立了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院、浙江大学、浙江传媒大学6所高等院校为中国动画教学研究基地，以期培养更多的优秀动漫人才；另外，在社会上还存在着约1500家动漫培训机构^[5]。每年毕业生数以万计，在校学生则多达数十万人。但与此同时，伴随动漫专业学生的大量毕业是低就业率。据麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示，动画专业本科毕业生的失业率2010年排名第一，自2008年以来，该专业连续3次入围“失业率最高专业前十”^[6]。显然，人才的培养与市场的需求之间出现了脱节现象，导致产业的人才需求得不到满足。就访谈的情况来看，需要在以下几个方面加大工作的力度。

1.资格认定的标准化

一些高层经营管理者对于当下的动漫人才存在诸多非议，其中一个就是动漫人才的来源太广，有的是大学专业，有的是学美术半路出家，有的是接受了社会培训，等等，不一而足，理论水平、动手技能与发展潜力各有不同。因而，资格与能力的界定是比较困难的。相比于少儿动画，成人化动画对人才的要求更高，对于人才的标准化问题更为迫切。虽然目前国内成立了中国动漫考级中心以及NACG（国家动漫游戏人才培养工程），但是实际实施效果并不明显，仍然需要有一套国家性、行业性、强制性的认定标准来推动动漫人才资质的认定。北京电影学院的孙立军曾经提出，动漫考级可以设定基础级和应用级，前面的基础级分两级，这两级完成的话就可以出去找工作，而到后面的专业级之后，每上升一个级别，就有一个详细的具体要求，这样就可以明确，到哪一级就可以大概从事哪一些工作。^[7]

2.培养体系的层次性

与资格认定相适应，国家应统筹规划，对研究生、本科生、高职生、社会办学等不同的培训层次设定不同的培养目标与教学计划，对课程设置、教学安排以及学生实践等方面提出相应的规定与安排。一方面细分专业，提升教学的专业化，发展数字漫画、剧本创作、漫画原创、经营管理等方向；另一方面强调培养的层次性，涵盖从实用型人才到高端的创意与运营管理人才的培养。同时，将职业教育与学历教育结合起来，提倡终身教育模式。通过构建严格的人才培养休系，培养多层次、复合型的动漫人才。这方面可以向日本学习，他们对动漫人才的培养层次制定得非常细致。

3.办学资质标准化，提高准入门槛

通过鉴定教学机构的资质，淘汰那些师质力量不足、软硬件设施薄弱的专业与办学机构，强化对有能力、有资质的学校的扶持，建设更好的软硬件环境，更好地培养优秀的动漫人才。

从目前情况来看，成人化动画的人才仅靠临时招聘是不可能达到目的的，人才的培养需要相当长的时间。在此种情况下，充分利用外部的、社会上的智力资源将会是一个行之有效的方式。

1.高校资源

大学生本身是成人化动画的核心受众、衍生产品的消费者，同时也是成人化动画最好的评价者与创意者。他们最清楚自己爱看的动漫是什么，需要什么类型的动画，喜欢什么样的动漫人物与剧情。他们平时在大学中所学的政治、经济、文化与美学知识也使他们能够对动漫进行多方面的、精确的解读，更深层地理解动画片背后的文化内涵。

从动漫创意的角度来看，大学生也是动漫创作中最有激情与动力的群体。全国范围内，几乎规模稍大的高校都有与动漫相关的群体或社团，一些大的动漫社区人数在数百人。在这些群体中，同人创作、COSPLAY等活动方兴未艾，也诞生了不少的优秀作品。每年的大学生原创动漫大赛、大学生动画节等活动中，总能出现几部创意与主题都非常不错的作品，这些都源于大学生的手笔，只要将之演绎下去，就会是一个创意主题与艺术性非常不错的动画。如果能够有效地动员大学生加入到动漫创意、剧本创作等队伍来，可以为企业提供大量优秀的构想与思路。仅在2009年全国大学生原创动画大赛上，来自内地及港澳台地区的168所高校就提交了1862件作品，内容涉及了当代大学生对社会的关注和反思，自然与生态，独生子女时代的家庭关系，社会中人们的彼此制约，城市中的弱势群体……这些作品不仅反映出大学生的创意与梦想，更渗透着他们对社会、对人生的认识和态度。《圈圈人》《长街影随》等网络动画作品则是一些动画专业大学生的毕业之作。这些作品如果能够得到进一步开发与拓展，应该是一些市场效益与传播效果都比较不错的作品。

2.社会资源

一些年轻人，他们可能不以动画为自己的职业，也没有经历过系统的动画专业训练，但是凭借自己对动漫的爱好，使用简单的FLASH等软件也可以制作出自己喜爱的动画，反映自己对世界、对人生的感悟。网上流行一时的动画《打，打个大西瓜》，作者饺克力（杨宇）毕业于华西医科大学药学院，学习过CG动画，花了3年多的时间制作了这部16分钟的动画，主题深刻，画面震撼，在国内引起极大反响，该动画片也被年轻人誉为“中国最牛的动画短片”。其他如“包强”系列、“功夫兔”系列以及《李献计历险记》等也都是以个体制作的面目出现。这些动画片显示出“草根”阶层中潜藏的巨大创意能量，一旦运用得法，将会是一笔非常可观的财富。不过要实现这一点，需要完成以下几个方面的工作：

（1）要界定产权，让他们劳有所得

著作权法规定了动漫作品、动漫形象的所有权与转让权、运营权等不同权利的组合，能够有效地保护所有者的权益，使其在未来的收益有一定的保障。大学生团体或是个人，力量较弱，对产权与版权保护的意识薄弱，从访谈的情况来看，大多数大学生在进行创作时都没有想到产权问题，创作中的市场意识、效益意识不是很强。大多数情况下，他们都是凭借对动漫的喜好或是热情支撑下来的，不仅没有从中获得相应的收益，同时还会为动画的制作付出大量的成本。在这种情况下，如果不能从创作中获得一定的回报，就会大大降低他们的创作热情。因而，对于大学生中涌现出的一些较好的创意，应该从保护版权的角度出发来保护创作者的权益，通过分成、收购、入股等种种方式保障创作者的权益不受损害。(www.xing528.com)

（2）要对其进行有目的、有计划的培养

换言之，就是要通过举办各种活动，提升动漫创作者的创意能力与制作能力。开发动漫市场，需要有一个发掘、培养动漫创作者的专业俱乐部或是相关的机构来提供给他们更好的活动平台。如日本的动漫设计联赛，就是直接面向大学生、专业人士的。这样，各地的动漫设计青年俱乐部就形成了全国性网络，参赛者可以借助网络进行联机竞赛，随时将自己的作品放到门户网站上参与比赛，接受专业人士评价，实现了与动漫创作有关的学生、专业人士、教育机构、动漫企业等之间的相互交流和信息共享。^[8]

不仅如此，还可以邀请大学生与社会上的动漫爱好者，以项目小组或是其他的形式加入到企业的动漫制作过程中去，为企业提供创意或故事脚本、剧本创作等各方面的服务。他们既可以保持相对的独立性，为企业提供相对独立且具有建设性的意见与建议，同时也能深入地了解动漫制作的具体过程与技术细节，以便于提高自身创意的针对性与可操作性，促进产学研的有机结合。

提高校企合作模式的有效性，培养出真正具备创意与操作能力的人才，也可以为企业未来的发展奠定良好的智力基础。这些学生在企业进行实践培训时直接参与企业的生产过程，在实际工作中，其技术与经验都有较大提高，待他们毕业时，企业完全可以将其中比较优秀的学生直接发展成为自己的员工。这样，既减少了企业在招聘、选拔、培训上的一些繁琐环节，也能让学生减轻就业负担，将更多的精力投入创作。这也是在访谈中一些动漫企业的管理层所认可的一种培训方式。目前在国内，这种方式正在逐步流行起来，不过如何平衡学校教学与企业需求之间的差异，还需要下一些功夫。

3.提供了良好的成长环境

比如，在发表作品、创作经费、研发投入等方面都给予一定力度的支持。

（1）资助同人创作与社团、COS的创作

在大学生中，同人创作非常常见，大学生往往会将自己喜爱的动画情节与动画人物按照自己的喜好，进行改编或再创造，形成一个新的故事系列，实际上这可以算作是一种再创作，因为它具备了作者鲜明的个性特征。不仅如此，他们还会自费去出版同人作品，并非为了经济利益而纯粹是出于兴趣与爱好。这些人的热情与积极性非常高，也有一部分人的作品故事或创意非常好，完全可以为企业所用。动漫企业可以通过和各大高校的动漫社、个人、COS团队合作，通过有限资助他们的作品创作、出版等活动，加强与他们的沟通联系，以帮助其获得更多的发展机会。

（2）关注动漫展，尤其是国际国内的各种动漫展

这些节展会上总会有一些青年人、大学生参与各种比赛并在其中发表自己的作品，他们的创意能力、动手能力都相对较强，因而，可以与他们展开多种形式的合作，包括版权上的合作，也可以请他们为自己设计创意作品，充分发挥他们的创意才能，这将是一个既节省时间又节省成本的双赢捷径。

（3）资助作品的发表

对于一些大学生动漫爱好者来说，他们喜欢在课余时间画漫画或制作动画，以表达自己对社会、对生活的看法以及对理想、对爱情、对未来的追求与向往，其中也会有不少好的作品。企业可以有针对性地培养一批比较有潜质的学生或上班族，并在他们发表漫画作品或是专业论文方面予以一定的帮助，包括联系刊物、提供部分资金资助以及共同开发动漫形象或是故事等等，通过这种方式加强个人与企业之间的联系。日本就非常重视对动漫新人的培养，为动漫新人的作品发表和奖励创造各种机会。许多漫画杂志会预留一部分篇幅给新人发表作品，而许多漫画家成名后就成为该杂志的签约漫画家，或是将该杂志作为自己发表作品的重要阵地，这也为杂志或企业提供了一定的保障。此外，一些网站也会征集新人作品进行刊载。这些措施都非常有利于对动漫人才的培养与发掘，国内的企业如果能灵活运用多种策略来激发学生与上班族群体中潜藏的智慧，将会获得取之不竭的智力源泉。

从国家层面来看，国家相关部门应当持续地对动画产业人才的发展给予政策和资金上的倾斜和支持，积极实施动画或动漫人才创新机制，制订创新人才培养规划，实施类似于“青年导演制作计划”等工程。在确定一些比较有创意能力与发展潜力的培养对象后，让他们尝试拍摄短片，提高他们的想象力、创造力与组织能力。经过一段时间的考核后，投入一定资金让他们拍摄一些小成本的动画，试水电视或电影动画并从电视台向院线发展。对于其中比较优秀的人才则可以提高资助的力度，鼓励他们创作高水平动画，在国内外发行并积极参与国内外各种动漫大赛。通过这种方式，让一批有创意、有管理能力的人脱颖而出，成为推动未来成人动画发展的重要力量。一位动漫企业的老总如是建议，他认为这些工作除了个别大型企业之外，一般的动漫企业是无法承担的。如果国家能够大力介入提供扶持，就能充分解决未来中国动画缺乏大师的问题。同时，动画人才的成长也是需要时间的。即便是一些素质较高的、知名的漫画家和动画原画师等也有可能在相当长的时间内没有成果，势必会影响到其收入与待遇，而企业也不愿意承担这部分费用。国家应在一定时间内给予他们物质保障，让他们有比较充足的时间和精力进行艺术创作，以期产生经典动漫作品，促进动漫大师的诞生。

在对动漫企业的访谈中，我们普遍有这样一种看法：国内动漫人才的流动性太大，一个动漫人才在一个企业内能待上3年的已经不多了，能待上5—7年的更是屈指可数。在这种情况下，动漫企业无法对动漫人才进行长时间的、有计划的培养。这种状况既耽误了企业的正常生产，也影响了动漫人才的成长。

为保护高端人才，保证我国动漫行业尤其是成人动画能够尽快赶上世界领先的国家，国家应及早制定专门针对高端人才的扶植政策，在物质和精神上给予充分的保障，吸引其留在国内的动漫企业效力并让其产生归属感，以此带动我国动漫行业整体水平的快速提升。要解决这些问题，动漫人才政策还应标准化、细化。就前面的访谈，动漫企业大致提出了以下几条建议：

政府、园区与企业应就人才的学历、从业经历、工作能力等各方面因素进行细致的讨论，共同设定一个认可的人才评定标准。在条件允许的情况下，可以成立一个机构，由政府与业界共同商定、共同管理，解决人才的鉴定与引进问题。

1.加大对动漫人才的扶持力度

由于待遇问题，许多动漫人才从动画行业流向网游行业，从国内企业流向国外企业，影响了国内动画的整体水平。对于要求较高的成人化动画来说，人才的缺乏更是致命伤。因而，在政策上需要加大力度，吸引动画人才留在国内、留在动画行业，提升行业的整体实力与竞争力。

2.落实人才政策

尤其是与动漫人才生活相关的户口、家属工作问题、小孩入学问题、工资待遇水平等等，不仅要提高水平，更要加大落实力度。从物质到精神上给予周全的人文关怀，只有这样才能吸引高端技术人才的加盟，避免人才的流失。

3.简化审批程序

管理部门应及早出台政策，减少多头管理、相互推诿的现象，设立统一的管理部门与明确的制度，提供一站式的人才引进服务，提高工作效率。

将短期的、即时的薪酬激励机制转变成长期的、持续的目标激励机制，促进动漫人才与企业共担风险、共享利润。以受限股票、股票期权、股权分红等方式提高高端人才收入的多元化程度，使其主动为公司目标的实现而努力。