中国动画精品战略：打造知名品牌，守卫本土市场

从前面的调查与访谈中，我们可以看到，近几年成人化的动画尤其是独立动画、实验动画等都有较大的发展，但是大部分动画对受众的影响却非常有限，也降低了人们的期待，同时成人市场的不确定性也带来了许多风险，影响了动漫公司的市场收益和个人的商业活动，降低了他们的生产积极性。因而不可能采用少儿动画“大跃进”式的发展路径，而应该针对成人需要去精心打造作品，用精品来打开成人市场，提升成人对国产动画的信心，从而培育起国产成人动画的市场，为其快速发展奠定基础。

成人动画市场虽然大，但是成人对动画作品的要求比较挑剔，因而满足成人动画市场的需求不在于动画作品的数量（这一点在少儿市场是非常明显的），而在于动画片的质量。

依照产业演进理论，成人市场的发展显然不能一蹴而就，而是一个逐步发展的过程。从与一些专家、动漫企业高层领导的访谈中了解的信息来看，中国动画的成人化需要经历以下几个阶段：

大量引入国外成人化动画来填补国内市场的空缺，满足巨大的市场需求，这一步，从上世纪80年代就已经开始。在国外动画的培育下，成年人培养出了较高的欣赏品位，继而对中国动画的品质提出了更高的要求。从这一点来看，国外动画的引入推动了中国本土动画的发展。

在国外动画的冲击和影响下，国产动画从技法、创意到研发、制作、营销等方面都有了长足进步，逐步在与国外动画产品的竞争中立足，占据一定的市场，为国产成人化动画开辟出一片生存的空间。成人化动画作为一种艺术形式，找到了自己的根基。此阶段，本土市场的守卫是主要的战略思想，同时可以开拓海外市场。目前，国内动画正处于从被动消费阶段向相持阶段转化的阶段。

一部分动漫企业在看到成人化动画的市场潜力与市场价值后，陆续进入这一市场，动画的质量和数量继续提升并进一步开拓既有市场。由于市场定位与市场细分的推动，动画的主题与类型开始逐步细分，针对的群体规模越来越小，但是忠诚度却越来越高，开始走上专业化、细分化的道路，这也使得动画掌控成人市场与受众的能力越来越强。

在国内动漫企业的共同努力与政府的支持下，在满足本土需求的同时向外输出具备强大竞争力的本土的成人化动画，开拓海外市场，将是一个有效的策略。

从《宝莲灯》开始，国产动画就一直在探寻成人化的发展道路。不过，从近几年动画的表现来看，显然在本土市场、国际市场之间没有找到恰当的融合点。因而，树立精品战略，打造知名动画品牌，对国产动画来说是守卫本土市场，逐步完善自身，巩固并发展壮大的第一步。

在与动漫企业的访谈中，我们探讨了成人与动画衍生产品消费之间的关系。动画作品给成人消费者带来的价值可分为三个层面：

一是感觉价值，即由情节、剧情、人物形象等因素构成的视听产品所带来的感官享受。

二是概念功能价值，是指动画产品给人带来的心理感受，主要功能是能够解决消费者的某些精神需求，如对自我的肯定、对环保思想的认同、对团队精神的赞美，等等，通过消费产品，消费者能从中获得某种满足或是心理的补偿，从而使心灵得到慰藉，舒缓高强度工作或学习带来的疲惫感与紧张的神经，使精神与体力得到恢复。

三是品牌价值，即观众在观看完动画片后对产品的总体评价，以及从产品中体会出来的与众不同的特性。这种感觉价值可以形成人们对动画作品及品牌的感知和评价，并最终形成品牌价值。如迪士尼或梦工厂的动画在受众心目中的印象基本上是鲜明且独特的。

从短期效果来看，成年受众由于对某部动画片或是动画形象的喜爱，产生了对相关形象授权产品的喜好。

从中期效果来看，受众对公司的系列产品产生兴趣与偏好，从而推动了公司动画品牌及衍生产品的推广。一旦形成偏好，即使产品出现瑕疵，受众仍然会以宽容的态度对待。

从长期效果来看，动画做到极致实际上就是在做一种文化，衍生产品、主题公园最终都服务于这个目的。只有做成一种文化，才会具有别的产品不具备的竞争优势，才会在众多的动画产品与动画企业中脱颖而出。

三个层面中，后两个层面的功能是否实现取决于第一个层面，即动画产品层面。动画是否好看，能否有效吸引观众，对衍生产品市场的开发具有至关重要的作用，这一点是业界与学界共同认可的。

因而，要拓展成人市场，首要的是打造内容精品并形成品牌，以此为基础与依托向前延伸，并最终实现产品的价值。

图8-1 成人动画产品的价值层面

1.树立“有限相关多元”的发展思维，注重核心环节

在策划动画项目时，首要关注的应该是内容和文化问题，而不应仅仅只考虑如何进行商业开发、如何设计衍生产品等，而这往往是一些小型动漫公司所忽视的。

一般来说，面向成人的动画有三种收入渠道：一是播出以及国外展映，对于非商业性的动画来说，国内播映市场受限，国外的展映或参赛是其回收成本的重要渠道之一。二是通过动画衍生产品牟利，这是动画片在建立了良好品牌的基础上对现有资源的进一步开发，是商业性动画最主要的市场利润来源；而对于中小公司与个人、团队化的独立动画、实验动画来说，这也是其主要的经济来源。三是综合开发，即对现有动画资源的全面整合与综合利用，如动画主题公园和酒店、度假村等。这三者之间存在着有限相关多元的关系。动画产品线的延伸能否获得成功，首先取决于产品线最上游的动画片在消费者心目中的忠诚度与信任度。不论我们如何进行产业拓展，都必须以内容为核心，为前提。

目前，中国的动画正在走向类型化、多元化，目标受众群体需求与消费市场之间契合的重要性也日益突出。从整个价值链的现状来看，受众、动画企业、下游公司之间是一种基于内容之上的利润共享的关系：从媒介机构的角度来看，动画片是否有市场潜力，决定了他们购片、播出的动力；从受众的角度来看，内容产品为他们带来的心理效用或满足程度的高低，是他们决定的标准；从下游企业的角度来看，只有有人气的作品才具有授权或衍生产品开发的价值。三者之间的交互，实际上取决于内容本身。越是能够明确针对目标受众群体的动画片，就越能锁定成人受众，并提高他们对产品的忠诚度，实现动画的市场收益与社会影响的双重目标。

图8-2 动画产业各层次的有限相关多元

2.遵循“受众中心”创作原则

动画作品虽然是一种表达思想与意见的手段，但同时它也是一种文化产品，其传播的效果与社会影响取决于其受众规模。对于个人化的非商业性动画来说，虽然是“作者中心”，个人思想与意志的表达是其主要的目标，但是也存在一个向社会、受众传播的问题。不过，向受众中心原则更加适应商业性的成人化动画。

只有充分了解成年观众，才能更好地满足他们所需，动画片才能被观众选择及消费。动画在策划制作之初就应引入受众参与机制，通过邀请受众开展深入访谈或通过网络征求动漫爱好者的意见，请他们对动画片的策划方案进行投票选择，在这个过程中，充分了解影响受众选择的关键性因素。在动画片的播出过程中，也要通过各种渠道积极收集观众的反馈意见，结合观众的意见，修正故事情节或者台词甚至是人物形象，主动回应观众，与观众产生良性互动。但是，就我们对动漫企业的访谈情况来看，许多企业在进行创意与研发时很少做市场调研或是受众访谈，不去了解受众对动漫情节、动漫形象、主题思想等方面的需求，往往主观臆断、闭门造车，因而在产品制造上就已经先天营养不良，与目标市场的需求脱节。

3.重视动画品牌的附加利益层次

即要以动画为基础，通过对高度假定性的发挥制造虚拟现实，满足成人观众展示自我的需求，实现内容产品与其消费者之间的互动、认同和归属。在保证动画产品质量的同时，提高动画品牌文化给予人的心理感受。成人观看动画的目的主要在于娱乐与休闲，而好的动画品牌可以成为一种身份的象征或是归属感的工具。一些好的动漫会在受众群体中形成良好的口碑，并成为讨论的热点进而上升为一种社会性话题与现象。从网上的一些论坛与跟帖中，我们发现实际上一些成年人，如大学生与上班族会加入一些自己喜爱的网络论坛或是类似的群体，相互之间会以动漫作品的情节、人物性格作为某些谈话中的主题。对情节与人物的了解程度，决定了他们在这个群体中的地位，是舆论领袖还是观点的接受者或跟随者，在社交论坛中更是如此。动漫作品与衍生产品的消费，成为一种身份的象征。

一部好的动画，往往可以有效地吸引受众，并建立起较高的忠诚度与美誉度。其镜头语言、画面风格、叙事手法、人物造型、配音配乐等都具备明确的特点。如宫崎骏的动画以画面优美、人物鲜活，在生动的故事中掺杂着对生命的存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀而著称。押井守的“机动警察系列”则注重写实，风格压抑，作品中充满了对现实的反讽与冷峻的批判。这些动画都以一种别人无法复制的形式给人一种独特的感受，以至于人们一看到动画片就能辨别出是哪一个公司或哪个动画家制作的。在访谈中，一些人还认为好的动画能形成自己独特的风格与特点，如《秦时明月》的浓郁古典风格、《尸兄》的搞笑与吐槽兼具的特点也使自身与其他的动画形成了鲜明的区别，这一点在受访者中拥有较高的认同度。

动画创作是一项系统工程，需要从产品构成的各个要素包括人物形象、语言、情节、主题等方面入手来体现成人的趣味。

从前面的问卷与访谈记录的整理中，我们对成人受众在动漫方面的喜好有了一定的了解，并对这些因素进行逐一分析。

从传播效果的角度出发，动画对成人受众的影响分为以下三个层面：

1.认知层面

动画的色彩、人物形象（言语、行为、衣着）以及配音与配乐等组成了动漫作品的表层因素。这些因素通过色彩、背景、画面等因素冲击受众的感觉器官，从而引发受众对动漫内容的感知，这也构成了受众对动画的一般认知。

2.情感层面

即受众对动画片的心理感受和基于认知之上产生的情感，包含从动画片中体验到的愉悦、厌恶、高兴等各种情绪、体验以及相关的评价。这是在动画作品浅层理解之上产生的各种心理体验，在动漫传播中能够为受众带来更高层次的体验，包括深刻的主题思想、作品体现出来的艺术特性以及从动画观赏中体会到的审美感受。

3.行为层面

即观赏主体通过是非判断、审美判断等心理分析过程对动画作品给予自己的感觉价值进行权衡，形成正面或负面的态度并做出是否消费动画作品及其衍生产品的决定。这涉及受众对动漫品牌的信赖以及对动漫衍生产品的感觉。如迪士尼生产的动画要比一般的动画片更加让人信赖，是一种品质的保证，其对衍生产品的持续开发与运作，使得各种衍生产品如玩具、衣服、箱包以及文具等形成了一个个消费品系列，而迪士尼酒店与乐园则形成一个更大的产品集群，使消费者从娱乐中获得更好的体验与快感。这种快感使消费者形成了良好的正面印象并产生持续性消费行为，从而为迪士尼集团带来了巨额的收益。

后两个层面的获得，取决于第一个层面的目的是否能够实现。对于一部动漫来说，精品的标准见仁见智，不过从访谈与问卷调查中我们还是能发现一些共同的标准或要求。

“受众即市场”，在确定动画片题材之前，需要充分考虑受众的喜好。从这个角度来说，精品战略不仅仅是要通过高技术、高投入来打造所谓的“大片”，而是要更好地满足成年人的需求。对于具体的内容需求因素，我们在前面的调研中已经基本上廓清。在人物形象、语言、行为、服装与音乐等方面，成人有着自己不同的需求。因而，要实施精品战略，就是要依据受众的心理需求，通过对人物形象的设计、情节的锤炼、服装与音乐的选择来更好地服务于成人受众。(www.xing528.com)

图8-3 受众对成人动画的认知过程

前面的调研说明了作品内容本身对于受众的重要性，这里结合对受众的一些访谈来探讨打造精品成人动画的一些基本要求。

1.主题思想

成人对动画片的需求是多元化的，他们对各种类型的动画片都有一定的需求，这一点在前面的调研中已经证实。不过，调研也显示出目前成人对动画的特殊要求——具备一定的思想深度，这既是成人动画与少儿动画之间的显著区别，也是中国成人化动画所需要努力的方向。

成人观赏动画片，对其主题的要求实际上存在两种极端的情况：一种追求纯娱乐，简单、搞笑又好玩，与成人生活大异其趣，是其主旨，如《福星小子》《蜡笔小新》等等。另一类则是可以引起受众对于自我与社会、当下与未来、人文与技术关系的思考以及审美需求，这一类动画片要求内涵相对深刻，剧集之间情节逐步推进，高潮不断，人物性格日渐成熟，真实可感。此类动画片的代表作有《EVA》《高达系列》《攻壳机动队》《幽灵公主》等等。从访谈中来看，成年人更倾向于后者。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题：“We Saw the Tears of Age，Felt Grief in Own Space”，可以说时代与个人的命运、情感之间的交织，使得动画片的主题思想更为深邃。一方面，时代赋予人们发展的空间，推动着个人情绪与意志的发展；另一方面，其局限性又极大地阻滞着个人的自由发展，让人不得不哀叹命运的无奈。从这种强烈的反差中，个人对于世界、人生的思考变得更加深刻而生动。

虽然要求主题思想深刻，但是动画片毕竟是一种娱乐产品，不是哲学论文或学术研究，其思想的探讨也只是点到为止，引发人的思考即可。在访谈中，受访者们分析了如何提升动画主题思想的途径，他们认为从作品中体现出来的主题思想涉入程度来看，可以分为以下几个层面：

一是浅层次涉及相关主题思想。这种层次的表达，只是对某些问题与现象进行描述，并明确指向某种主题。如《浪客剑心》描绘的是明治时代各种思想的交锋与对国家走向的思考，但这些只是对这一现象的描述，没有过多地讨论这些思潮的实质与主要内涵，而将更多的笔墨放在了个人在时代中的经历上，包括各种武道的修行与格斗、人物情感与思想的变化等，时代风云与思想斗争只是为其提供了一个活动的背景，使其看起来更加真实可信、社会背景更为宏阔而已。不过，将时代变化与个体命运结合起来，已经能够让人感到某种思想的力量。

二是对某些哲学、精神、社会或其他问题进行探讨，并以此建构动画片的剧情与情节。如《天空之城》中对于技术与人类社会的思考，《幽灵公主》中关于自然与人的关系问题，都让人沉思。技术最发达的拉普达，飞翔在天空中的城堡，最后只剩下机器人与自然和谐相处，是人类的劣根性毁了自己，还是技术驱逐了人类？同样，人类的贪婪与对自然资源的掠夺导致了自然对人的诅咒，少年寻找麒麟兽破解诅咒，却看到以幻姬为首的人破坏自然，并杀死了自然的守护神——麒麟兽，导致神灵的报复。而今天，“末日情结”更让我们感到人类破坏行为的可怕。对于这些主题的思考，不仅深化了动画片本身的主题，而且也是动画片构建自身人物形象与情节的重要手段。

三是从哲学、社会等角度切入，将思考融入动画片的整体构架中。被誉为“神作”的《EVA》在这方面的探讨要更加深入，少年碇真治驾驶初号机与人类敌人“使徒”作战，以求得人类的生存与和平。实际上，第一使徒亚当是生命之源，其他使徒的名称分别是水、昼、雷、鱼、音乐、胎、子宫、自由等等，其寓意是人类与其生存的周边环境，而第十八使徒则是人类。使徒的目的是回归父体，拯救生命。作品的主题流露出人类的敌人可能就是自身，人与使徒之间的争斗就是人出于自身的贪婪而造成了人与自然、与自身之间的对立。所谓的“人类补完”就是人内心的进化，其实就是心灵进化、解决病态的心理问题。作品采用了意识流手法，对人物的内心世界进行了精神分析式的剖析。各种宗教、哲学、意识形态等主题的交替出现，使作品本身具备了丰富的内涵性与哲理性，关于人性、存在、情感等问题的思考不断闪现，引人深思。凌波丽对自身生存价值的追问，碇真治对战争合理性的思考，显得无奈而又混乱无序，这种迷惘正反映出青少年内心的混沌与斗争，对存在与意义的思考以及对自身与世界的认识。

不同层次的表达，并不意味着深层次就好，浅层次就不好，关键在于故事情节与人物性格展示的需求。有的动画以行动为主，在行动中塑造人物，对思想与道德价值观等方面的思考就会相对弱化；有的动画以内心为主，关于终极意义的考究、关于生存意义的思考则要更加深刻一些。

2.人物形象

人物形象直接影响受众对动画片的第一印象，人物的外貌、语言、行动都对剧情的发展、主题思想的体现有着极为重要的意义。要做精品动画，人物形象是一个关键的因素。

从访谈的结果来看，许多成年受众认为，人物的设定要考虑到以下几个因素：

（1）外貌上遵循偶像化原则

这是一个图像化时代，也是一个偶像崇拜时代，一个长相俊美的形象总会更多地吸引受众的眼球。从调研的结果来看，受众仍然喜欢那些在外貌上比较俊酷的形象。日本动漫中，人物形象常常“去日本化”，采用欧洲人的面部特性、身体特征来设计主人公形象，使人物的面部轮廓更为清晰、身材更为高挑、肌肉更为匀称，看起来就像古希腊雕像一样，如《城市猎人》中的寒羽良、《猫眼三姐妹》中的来生姐妹等。不过，中国的动画形象应该是在尊重中国人形体特征的基础上，进行适当的调整，使之更符合中国人的审美要求。

（2）性格上遵循个性化原则

叙事学家查特曼在《故事与话语》中将人物的性格定义为“相对稳定持久的个人属性”。从这个角度来讲，一个人的特性是有多个方面、多重变量的。人物的合理特性显现越多，人物的个性或性格特征就越丰满，成为一个圆形的人物形象，否则就是一个扁平人物。当然，动画人物的个性不可能一下子全部出现，总会随着故事情节的推进而逐步显现。某些特性随着情节的发展消失了，某些特性又会进一步加强，而且有些新的特性则会随着人物的成长显现出来。正是这种特性的呈现，使得人物的性格与个性的成长、成熟成为一种可信的过程，也使得人物形象更加有血有肉、生动感人。在这方面，《新世纪福音战士》给了我们一个很好的榜样。访谈中，一些受访者认为主人公碇真治的行为选择往往伴随着细腻的变化，从被引导时的犹豫、挣扎变化为自主决定时的坚定，这样就显得真实而且可信。

（3）形象塑造上遵循平民化原则

调研表明，虽然成年受众在动画人物的外形上更倾向于俊酷、甜美，但是在人物的言行与性格上还是希望能看到更接近或类似于自己的人物，具备普通人的优点和缺点。这类动漫人物形象在内心闪耀着动人的、理想的光芒，但在生活中他仍然是一个具有各种缺点的人物。如《新世纪福音战士》中的碇真治、《DNA2》中的桃生纯太、《电影少女》中的洋太等，这些男性人物内心正直、善良、无私，但是在生活中他们却有许多不尽如人意之处：碇真治一直在犹疑与恐惧中成长，不知道自己存在的价值；洋太个性懦弱而畏缩，内心封闭；桃生纯太则是心灵有创伤，与女孩子接触就会紧张呕吐。就是这样的一些人，他们在故事中成长起来，逐步克服了自己身上的弱点，成为真正的男子汉。这些人物身上的优秀品质深深地打动了受众。从市场的角度来看，这些正是隐藏在热门动漫背后的深层的文化底蕴，成为日本动漫作品有效占领市场的重要手段。

在访谈中，一些受众还建议在人物的形象塑造上一定要注重细节，通过对细节的雕琢体现人物的个性特征：

一是要善于抓住细节性的特征，突出人物的形象。如《犬夜叉》中犬夜叉长可及地的白发、《幽游白书》中藏马绿色的眼睛、《七龙珠》中悟空爆炸式的发型、《新世纪EVA》中凌波丽毫无表情的脸等，都给受访的成年观众留下深刻的印象。

二是要善于将人物的形象细节与人物的性格有机结合起来。如犬夜叉的长发、红袍与赤足，显示出其心理上的单纯、冲动与热情；杀生丸则是以冷色调的白色或紫色为主，充分表现了其冷漠无情的性格；樱木花道的红发与粗暴行为方式，让他冲动、积极、单纯、多情的性情体现得一览无余。万籁鸣在总结《大闹天宫》的成功经验时说：“我几十年搞动画就记住一条：动画不能靠语言，要靠形象，靠有趣的动作，要靠出人意料，但又在情理之中的符合人物特征的动作。”^[1]

三是在细节上要突出本土特点。国产动画人物形象应从本土实际出发，按照中国人独有的特征来设计人物形象，不能脱离中国人的总体特征。同样，中国人的情感表达要比西方人更加含蓄、深沉，动作也更加细腻、温和，尤其是在一些与本土文化艺术相结合的情感表达上。

3.画面

从画风的角度来看，一般有写实、白描、唯美、简单、可爱等几种。不过，就我们的访谈来看，成年受众似乎对以下几种画风更为喜爱：

（1）写实背景

主要是指动画中的人物形象、衣服的效果、活动的环境以及街道房屋等都依照真实的模样来呈现，使动画片看起来就像是在一个真实的环境中展开的。如《倾耳倾听》中大部分的背景来自东京附近的多摩市中心的街景，《红猪》中展现的是上世纪20年代的意大利风土人情，同样，《蒸汽男孩》中刻画的是19世纪中期英国工业城市曼彻斯特的景象，巨大的厂房、轰鸣的机器、忙碌的纺织女工、不断溢出的蒸汽，时时刻刻让人们感受到蒸汽时代城市的魅力。

关于写实的程度，一些访谈者认为，国产动画在写实方面与美日动画有较大差距，因此不妨将目光放在细节上，对具体细节进行精细刻画，然后与中国动画的写意特征结合起来，形成一种独特的风格。

（2）唯美风格

当今时代，是一个读图时代，人们习惯于以画面去代替思考，而动画片的唯美也正符合了这一趋势。日本动画片之所以能与美国动画片媲美，更为成年人所欢迎，就在于其画风符合视觉系的要求，以精细的画面表现人物的思想情绪与生活的环境，不仅人物形象，甚至剧情、画面都向唯美靠拢。《浪客剑心·追忆篇》中，当雪代巴用最后一丝余力在剑心面颊上刻下十字伤痕时，静止的雪地背景画面上，雪如飞絮缓缓飘下，天人永隔。而这一幕，在许多受访者心目中依然印象深刻，很多人都将之称为日本唯美画风的经典代表作品，同样也是日本民族物哀情结的具体体现。我们的动画也要注意体现出中国民族化的技巧与手法，可以运用本土的技法来实现这一点。《秦时明月》中，雪女的舞蹈就十分鲜明地体现出中国古典文化的特质。身材修长、动作轻盈、长裙善舞、飘飘欲仙，让许多动漫迷赞叹不已。在“秦时明月吧”里，许多人相互传递与收藏跳舞的图片和视频的MV。

（3）讲求动感

即要求画面充满张力与动感，给受众以强烈的视觉刺激。许多动画片中，尤其是以表现动作、运动为主的动画片中，为了更好地强调动作的速度与力量，采用一些电影制作手法，如蒙太奇、视点变化、明暗对比等方式，运用电影语言，如定格、变焦镜头、快动作、慢动作、划入、叠层等突出事物的运动，以此增加对受众的感官刺激。如《机动战士高达》中巨型机器人之间的无休止缠斗、《浪客剑心》中的各种剑道流派、《网球王子》中的各种网球招式，等等，都让动画片显得动感突出，摄人心魄。国产动画中，《风云决》在处理格斗场面时的技巧水平是最高的，不过从一些受众的反映来看，依然有一些镜头处理不到位，看上去有些生涩。在这方面，国产动画还有很多需要学习的地方。

4.音乐

从前面的调研来看，成人观众对于音乐的重要性非常认同，而且国内成人观众更加倾向于“轻松”“愉快”与“浪漫”的音乐，对于“低沉”“悲伤”的乐曲则不大喜好。因而，在音乐与配乐的选择上，一定要予以注意。

（1）要与剧情配合，能够有效地推动剧情的发展

动画作为音乐信息与视觉信息的联结体，两者之间相互影响、相互制约。在电影《狮子王》开篇中，为表现非洲大草原上生命的生生不息、繁衍与壮大，使用了非洲当地的民族音乐，由土著合唱，在强烈的非洲风格音乐中，众多动物在大草原上狂奔、嬉戏，表现出勃勃的生机。宏大的场面与奔放的音乐结合起来，生动地展现出非洲草原的野性与激情，激发了人们的共鸣与遐想，而一场英雄史诗般的故事就此展开。《异度空间》中，一开始无数的接听电话声、汽车声、手机铃声、脚步声、敲击键盘声、各种动物的叫声等混乱杂糅的音效组合成令人难以忍受的噪音，而这种噪音营造出一种烦恼、压抑的感觉，配之以表情麻木冷淡、行色匆匆的行人，充分展现了都市日常生活的乏味与平淡，也给全片笼罩了一层诡异无序的氛围。反观国产动画，对音乐与配乐的重要性一般不太注重，这一点需要改进。

（2）品位要高，让人听后久久难忘

尤其是片头曲、片尾曲，更是要注重这一点。很多好的动画片，主题曲也为受众所喜爱，流行一时。国产动画片《黑猫警长》《崂山道士》《葫芦娃》等经典动画片的主题曲只要一响起来，大多数成年人还记忆犹新。在2012年的春节联欢晚会上，曹云金、刘云天的相声中有一段关于经典动画片主题歌曲的串唱，引起了很多人的共鸣。不过，在歌词的优美性、音乐层次的丰富性上，国产动画还相对较弱，这一点也为访谈对象所认同。

（3）与人物的性格相符

《新世纪EVA》中，主人公碇真治从小就远离双亲，内心封闭，制作公司起用女性声优绪方惠美小姐来演绎这个角色，以其女性化、忧郁淡然的声线特点来展示尚未成年的主人公内心的犹豫、柔弱、无奈，充分地诠释了碇真治这个人物形象。中央电视台也曾引进并二次配音，效果却相差很远，配音将碇真治塑造成为一个积极向上的少年，片中人物内心的挣扎与痛苦，人物性格的成长历程就不大符合逻辑。这一现象提醒我们，在为人物配音时要注重对人物性格的分析，寻找合适的声线来表现人物性格。