欧美漫画文献的出版与发行特点

美国漫画出版的历史悠久，形成了一套较为成熟的漫画选题创作机制，漫画读物的销售也经历了较为完整的发展阶段并逐步走向成熟，再加上近年来影视作品及其延伸产品为漫画出版注入了新的活力，可以说，美国漫画出版未来的发展虽然不一定迅速但却稳健，漫画出版在美国出版业中的地位也将得到提升。^[7]总结发现，美国漫画文献出版主要具有以下几个方面的特点：

（一）市场高度垄断

美国的漫画图书出版市场主要由两家出版社漫威漫画出版社和DC漫画公司控制，前者成立于20世纪60年代，经过几十年的发展成为世界顶级漫画图书出版商，目前该公司拥有4700多个注册人物形象。而DC漫画公司的历史要悠久一些，这家公司在二战之前就已经成立，专门从事漫画图书的出版，著名的漫画图书品牌“超人系列”和“蝙蝠侠系列”都是他们的作品。就二者的市场规模而言，根据美国最大的漫画图书分销商钻石发行公司（Diamond Comics Distributors）的2014年3月统计，他们占美国漫画图书市场约60%左右的零售份额。两强占领半壁以上的江山，其市场垄断程度可见一斑。

不过，20世纪90年代以来，两强格局依然受到了一定的冲击。由于漫画图书的出版和一般图书出版有一定的差别，它分成内容创作和图画创作两个部分，因此漫画图书出版方面存在有独立创作人。一般来说，一个比较大的漫画图书出版社有自己的一套图画创作班子。1992年，一些漫画艺术家离开了漫威漫画公司去开创自己的事业，创办了图像漫画公司（Image Comics），此举给美国的漫画图书出版市场带来了一定的冲击。现在的图像漫画公司在美国漫画图书出版领域仅次于漫威漫画公司和DC漫画公司，位居第三，其市场份额也占到11%左右。

（二）出版与发行结合

美国漫画出版雏形以报纸增刊形式出现，因此20世纪70年代以前的漫画图书发行渠道以“发行商—报摊”为主，报摊实际上与一般图书发行渠道有很多重合，他们主要是流行文化的前沿阵地。漫画一开始作为报纸的附属品，无法成为众多图书产品的主角。但是漫画图书与报纸的结合，使其与流行文化产生了天然的血缘关系。在以后的发展史中，漫画内容逐渐成为街头巷尾流行时尚的标志。随着漫画发行专业化，报纸作为漫画销售载体逐渐衰落，漫画发行公司逐渐走向联合与垄断。

到上世纪70年代初，美国漫画图书发行业进入了“出版商—分销商—零售商”的时代，出版商与分销商的关系开始密切，而发行环节是其中的重中之重。^[8]出版社首先印刷和包装图书，然后将成品批发给分销商，由分销商将漫画运至各个书店或其他的销售渠道。此外，70年代出现的直接市场（Direct Market）也为漫画图书的销售注入动力，直接市场是由城市和大学区里的漫画图书专卖店所组成的商业网络，现已经成为美国漫画商业的主流市场。由于相互依存非常紧密，经过长期的实践总结，美国主要的漫画生产商与分销商达成了“不退货、高折扣”（Big-discount，non-returnable）协议。这种风险补偿机制是美国漫画发行业上的一个里程碑，它使出版商和分销商之间的利益日益明确，减少了商业纠纷，同时将此模式复制到分销商和零售商之间，使得零售商也能够得到更低的价格，这对读者来说也是有利无害。

然而，这种稳定的局面从70年代开始只持续了20多年。1994年，漫威漫画公司为了扩大公司利润，开始将其势力向发行渠道延伸，收购了东海岸的独立漫画图书分销商——英雄世界漫画图书发行公司（Heroes World），并向零售商提出：所有的零售商只能向英雄世界漫画图书发行公司进货，出版商不再将漫画发送给其他分销商。这种企图控制漫画市场的野心立即引起了美国漫画市场的混乱。原先与漫威漫画公司签订协议的分销商纷纷与其他出版商签订新合同，而独立的漫画零售商有时候为了拿到最新的漫画，有时不得不同时从五六个分销商进货。这就导致了市场混乱和漫画销售数量的下降。虽然这种情况在1997年得到平息，但是它给漫画市场带来的影响是深远的，从中不难看出，平衡出版社和分销商之间的利益关系是非常重要的，一旦这个环节发生变动，整个产业的根基都会被动摇。

（三）漫画产品的深度开发

不少观众对美国漫画的了解，更多的是通过《超人》《蝙蝠侠》《变形金刚》《猫和老鼠》《狮子王》等电影和动画形象，这是美国推广其漫画产业乃至文化快餐的典型形式。漫画图书是影视动画的脚本，而影视动画又为漫画图书的畅销推波助澜。美国每一部改编自漫画的热映影片，均会掀起同名漫画图书的抢购热潮。漫画的成功和动画影碟搭卖品联系密切，有关人士认为，这种浪潮尽管没有显示出达到至高点的迹象，但可以说，在这方面，美国漫画业是世界上做得最好的。(www.xing528.com)

形象推广是漫画产业发展链条上的一个核心环节。漫画图书、TV动画、漫画电影、电影等不同媒体在这里交汇、融合，只要塑造出一个公众认可的形象，围绕着这个形象就可以进行相关产业的开发；反过来这个形象在公众心中的地位更加牢固，又促进相关产业的发展。近年来，游戏又被称为漫画形象宣传的又一方式，其他如玩具、T恤衫等延伸产品也出现在书店的货架上。在美国，在美国，几乎是所有可以想象到的围绕漫画形象开发的产业都有相对应的市场。

（四）合作交流的积极开展

作为一个漫画产业大国，美国漫画业并不固步自封。他们从世界吸收流行文化的精华，引进同行先进的技术和管理经验，同时也通过自己成熟的商业模式和雄厚的资本实力打入国外市场，使美国漫画真正成为全世界的产业。

以美国漫画界与日本漫画界的交流为例。日本漫画在二战后得到长足发展，上世纪70年代到80年代达到一个创作的高峰期，优秀人才和作品层出不穷，但直到1997年美国才真正意识到日本已经成为一个可怕的竞争对手。1997年，列维（Levy）在洛杉矶创立了东京流行漫画（TOKYOPOP），同年推出《东京流行杂志》（TOKYOPOP Magazine），这是美国第一本关注日本流行文化的国家杂志。此外，列维还与索尼、世嘉、NHK、富士TV等日本主要的漫画出版商和游戏制作商进行漫画图书、游戏、影视等方面的合作与投资。如今，在美国畅销的图像小说和漫画中，有许多从日本漫画翻译过来的，这类漫画在日本还有一个专门用语，叫“manga”。在TV动画的制作方面，美国也在向日本学习，采用边创作边放映的方法，以及时跟上市场热点。

漫画的引进带来了人才的流动，现在，许多美国漫画公司都有来自日本的漫画人才，他们在美国漫画的创作和出版中起到了非常重要的作用，不同思想不同文化的融合为美国的漫画创作注入了新能量。

（五）学术研究的推波助澜

美国漫画出版发行业不仅仅停留在商业化的层面上，对漫画的研究已经进入了学术界。美国许多图书馆和大学成立了专门的研究机构，对漫画所包含的历史信息、空间信息、文化和宗教信息等方面的问题进行深入研究，这使美国漫画产业有了强大的理论体系支撑。同时，这种研究也为漫画所引起的伦理道德冲突、社会价值观的混乱和青少年暴力问题的解决提供了可行方案。例如，加州大学伯克利分校的Alan·C·Harris教授就从漫画的表达方式中进行语言学类型研究；Douglast和Malt通过对阿位伯卡通漫画的搜集整理，研究了阿拉伯人的出版历史、宗教信仰、政治立场等问题；一些科幻题材的漫画作品甚至引起了美国航天航空及太空总署（NASA）的关注。

（六）漫画版权与创作者的脱离

在美国漫画商业运作中，漫画版权与创作者相脱离。例如，在漫威漫画公司与DC漫画公司的超级英雄漫画世界中，“独立作品”这个概念并不存在，只有以各个角色为核心的“系列”。许多超级英雄形象自几十年前被创造出来连载至今，期间主笔的画师和写手换了无数个，不断地为角色编绘新的情节、丰富作品内涵，但作品版权被两大巨头一手垄断，而辛勤执笔、费尽心力创造了这些超级英雄的漫画作者们，只能在漫画连载当时拿到按页计算的一次性稿费，此后与漫画作品相关的任何动画、电影、剧集、衍生商品（即便是直接改编自漫画），作者们也收不到一分钱的版税。^[9]