美国漫画白金时代：1895—1938出版与发行

美国漫画的白金时代是指1895年至1938年报纸连环漫画一统天下的40余年，在这段时间，美国经历了美西战争、第一次世界大战、经济繁荣、大萧条直到第二次世界大战初期，美国连环报纸漫画也经历了诞生、巩固、发展和繁荣的过程。^[2]

（一）漫画新形式的诞生——报纸催生了连环漫画

19世纪末，美国连环漫画正式登上了绘画艺术的历史舞台，其诞生的原动力并非来自艺术家，而是来自报纸出版商。当时的报业为了促进报纸的销售创造了星期天增刊，从而把艺术家的作品推向社会。开此先河的是报业巨头约瑟夫·普利策，他鼓励漫画人把单格漫画变成连环漫画，逐步运用彩色、插图以及漫画，并开辟了星期天版增刊。这些创新直接导致1895年理查德·奥特考特具有历史意义的《黄孩子》的出版。然而，此时的《黄孩子》还不是今天所定义的连环漫画，真正将《黄孩子》推上美国连环漫画诞生标志地位的是普利策的竞争对手威廉·伦道夫·赫斯特，赫斯特深信星期天增刊会发展得越来越好，并认识到漫画将起决定性作用，于是在《纽约时报》的星期天增刊《美国幽默家》上发行连载漫画。报业二强的竞争加速了漫画行业的发展，当时报业界都认识到漫画版对报纸发行量的促进作用，美国漫画与报纸建立了密不可分的关系。

赫斯特在美国报纸连环漫画的发展过程中起了关键性作用，他在选拔艺术家方面具有独到眼力。在《美国幽默家》星期天增刊的艺术家中，理查德·奥特考特、詹姆斯·斯温纳顿、鲁道夫·德克斯可谓是美国漫画的先驱和开拓者，他们分别创作了《黄孩子》《老虎日记》《捣蛋鬼》，而《捣蛋鬼》则是整个美国漫画史中最重要的作品，称得上是美国连环漫画的开端，也是赫斯特与普利策开展报业竞争的重要工具。

早期的漫画家大刀阔斧地开发新主题，创立新惯例，20世纪初，美国连环漫画新形式的大致轮廓已逐渐清晰，漫画至关重要的惯例和词汇，比如气泡对话框、象声词、动势线、图画框等，逐渐为公众所熟知，并得到公认。初期的开拓者们在旧漫画形式的基础上探索着未知新领域，保持着传统的线性和简洁，为创造完全独立的艺术形式进行了初步的、有意义的探索和努力，推动了连环漫画的迅猛发展。

（二）漫画形式的巩固和完善——每日版漫画的出现

早期的艺术大师们在创造漫画完美形式的同时，也在不断发展新的漫画形式。巴德·费希尔努力把每日版漫画专栏发展成为报纸的新特色。他的《墨特和杰夫》并不是美国报纸上的第一部每日版漫画，但却是第一部成功的每日版漫画。1910年，每日版漫画取得了令人瞩目的成绩后，许多报纸竞相效仿，并赢得了越来越多的读者，于是这种新形式得到了普及。尽管如此，由于星期天彩色增刊和幽默漫画传统势力非常强大，每日版漫画并没有立即占据显著位置，直到人们开始把周日版专辑与每日版专栏结合起来，报纸漫画才慢慢演变成今天这种较为完美的媒体形式。《纽约新闻报》的发行人约瑟夫·帕特森在每日版漫画的发展中起了重要作用，他不仅开创了《冈普一家》和《小孤儿安妮》这样规范的每日版漫画，还增设了周日版专辑，开创了每日版/周日版同步的漫画形式，这种形式作为一种商业策略不断地被加以改进，迅速发展成为美国报纸上的一个完整的组成部分，并开始向其他国家和地区传播。

（三）漫画发展的繁荣期——各类型漫画的涌现

20年代的美国已经成为世界经济的中心，进入前所未有的繁荣时代，美国人的生活方式和生活水平发生了巨大的变化，以新教伦理和资本主义理性为基础的美国传统文化受到挑战，及时享乐和拜金主义泛滥，物质繁荣的背后隐藏着深刻的精神危机。美国这个时期被称为“爵士时代”、“迷惘的一代”等，这些特点同样反映在报纸连环漫画中，各类漫画题材的涌现和反映时代特点的漫画内容是其最好的体现。

1.家庭题材漫画(www.xing528.com)

20年代是美国报纸漫画的高产期，这个时期的美国漫画充满了对家庭生活的美好幻想，这种特点的形成主要来自于约瑟夫·梅迪尔·帕特森出版的《纽约每日新闻》报。他敏锐地捕捉到大部分中产阶级读者的愿望，从而策划出《冈普一家》《汽油巷》《小孤儿安妮》等著名家庭题材类型的漫画，后两部至今仍然活跃在美国报纸的漫画版上。此时的家庭漫画还有《怎么啦，爸爸？》《跟上琼斯家》《图茨与卡斯伯》《先生与太太》和《克拉伦斯》等，这些作品无不深深地打上了时代的烙印。

2.女性题材漫画

早在美国报纸漫画诞生初期就出现了《魔术师的女儿马杰》《女孩布林克利》《波莉和她的小伙伴们》《贝蒂》等以女孩为主人公的漫画。进入20年代后，女性题材成为一种成熟的漫画类型，先后又涌现了《辛劳者帝莉》《温妮·温克尔》《布茨和她的伙伴们》《轻佻女郎范妮》《埃拉·辛德斯》《康妮》《噢，马吉！》《简·阿登》《小姐妹》《迪克西·杜根》等女性漫画杰作，这类漫画主要针对当时日益增多的职业女性开创的，作品的主人公通常展示一副独立、自信、具有女性魅力的自我形象。其中，影响最大的两部漫画分别是《波莉和他的伙伴们》和《温妮·温克尔》，前者以其精致的构思、构图以及有点超现实主义的风格连载了46年，而后者则以讽刺喜剧的风格连载了76年。

3.儿童题材漫画

儿童题材是美国漫画最早出现的主题，早期的许多漫画大师无不以儿童题材著称，如奥特考特、德克斯、斯温纳顿、费宁格、麦克曼纽斯等。除了这些大师的作品外，还出现过《这伙男孩》《埃尔默》《妈妈的小天使》《小玛丽·米克萨普》《斯基皮》《马格斯和斯基特》《史密蒂》《这帮小子》《尼兹宝宝》等大量儿童题材漫画。这些漫画中的孩子往往天不怕地不怕，爱搞恶作剧，具有叛逆精神，令人十分头疼，然而在这个被顺从与伪善所困扰的世界中，这些孩子的纯真天性备受读者欢迎。

4.历险题材漫画

早在美国漫画发展的初期，历险漫画就已经出现了，但这时候历险漫画仅作为一种展示闹剧和插科打诨的附加趣味，之后，艺术家们赋予历险漫画多样性并充分利用连续性叙述的特性，将历险情节的魅力和通俗小说的轰动效应统一在一起，甚至还根据历史小说、系列电影、神话传说以及通俗杂志小说创作出引人入胜的漫画。

（四）漫画发展的鼎盛期——大萧条带来的影响

经过20世纪20年代的繁荣之后，美国不可避免地进入了历史上著名的大萧条时期，这一时期对漫画产生了根本的、决定性的影响。报纸漫画的天才们深刻揭露了美国当时的社会阴暗面，对地狱般城市和衰败农村的描写，无不反映了美国一代人美梦的破灭。法律和秩序的败坏，小生意人的破产，家庭农场的衰落，国际经济财团的暴敛以及阶级间、两性间的冲突在他们的作品中得到了充分的反应。社会动荡、盗匪丛生，使得警匪、仗义行侠以及反映大萧条创伤等内容成为这个时期报纸漫画的主要题材，产生过《布朗娣》《南希》《侦探特雷西》《闪电戈登》《华伦王子》《利尔·阿布纳》《阿利·奥普》《丛林吉姆》《魔术师曼德雷克》《幻影》等漫画经典作品。经过70多年的发展这些杰作大部分至今还活跃在美国报纸的漫画版面，并且其中7种被列入1995年美国邮政管理局发行的20张一套的纪念邮票《纪念美国报纸连环漫画诞生100周年》中。