文艺复兴时期的漫画在形式上实现了突破，原来简单、直白的象征被较为复杂和隐晦的象征取代，滑稽和怪诞的人物，特别是愚人的形象，成为漫画的主人公，更为直接地介入和反映现实生活，揭露社会问题。从14世纪开始，几次瘟疫的大流行带来了人口的大量死亡，这一时代的漫画以阴郁的面孔出现在人们面前，最具象征的形象是死神，如出自法国画家格弗洛伊·托里的作品《死神》（图9）。从15世纪开始，随着商业贸易的日渐繁荣，出现了一些新的社会阶层和相关职业，如商人、医生、律师等。这些变化也对漫画产生了一些影响。文艺复兴后期出现的一系列社会衰败景象也在漫画中得到体现，生命的短暂、死亡、疾病等构成了讽刺画的重要主题。
图9 《死神》格弗洛伊·托里作
（二）政治讽刺漫画的濒临绝迹
到了17、18世纪，最为突出的时代特征就是封建专制主义统治和反对专制主义的斗争。1764年，法国颁布了一道法令，禁止一切讨论本国政治问题的著作出版，而政治讽刺漫画的作者甚至会被处罚死刑。这一时期的政治讽刺漫画几乎完全绝迹，只有极少数作品秘密地在小范围内流传。然而，不涉及政治题材的讽刺画，如讽刺人性弱点、揭露罪行、嘲笑陈规陋习、抨击飞涨物价等漫画仍然很普遍。在这个混乱的时代，漫画作品质量粗糙、内容简单，缺乏思想，只有少数个人保持了个性的创造力，其中最为突出的是漫画家雅克·卡洛（Jacques Callot，1592—1635）。他创作的《战争的残酷》（共18幅漫画）是著名德国作家格里美豪森伟大作品《痴儿历险记》的图画注释。卡洛独特的创作手法是用滑稽幽默的手段表现悲惨的、令人伤心的事情，同时，也由于他令人惊异的概括力和出色的刻画人物性格的能力，使他成为一位优秀的漫画家，同时也被认为是反映30年战争历史的伟大的漫画家。
（三）“香艳漫画”的盛行
18世纪中叶，所谓的“香艳漫画”在法国逐渐流行开来。这类漫画最有名的作者是路易十三时代最负盛名的画家——让·弗拉戈纳，他的作品虽然不具有深刻的思想性，但是他的作画技法非常熟练和高超，所创作的漫画线条鲜明流畅，人物表情生动，最具代表性的两幅作品是《模特的首次登台》（图10）和《舞蹈大师》（图11）。前者画的是一位母亲将刚成年的女儿送去当模特，希望她以自己的姿色征服富裕的男人，从此过上上等人的生活；后者讽刺了一些年轻女人为了引起男人的注意，不惜暴露自己身体的隐秘部位。
图10 《模特的首次登台》让·弗拉戈纳作(www.xing528.com)
图11 《舞蹈大师》让·弗拉戈纳作
（四）政治漫画的复苏和宗教漫画的流行
1789年的开始标志着中世纪的结束，人类历史的新纪元开始了。受18世纪末法国资产阶级革命（即“法国大革命”，1789—1799）的影响，这一时期的漫画主题主要以政治内容为主，被称为“政治漫画”。在路易十六和波旁王朝暴政统治时期，法国政治漫画处于消极、低潮阶段。此时，漫画的传播渠道主要分为3类：①漫画作品仅作为插图，而不是独立的美术作品，零星地出现在报刊上；②较多的单幅漫画作品，大都是漫画家自由绘制的腐蚀版画；③印刷在一种名叫“飞叶”的大革命宣传品内的匿名作品。这类作品在民间流传，保留至今的甚少。
在路易十四至路易十六统治期间，许多反对王室的法国人流亡国外，一些讽刺路易王朝和统治者的讽刺漫画便出自流亡国外的法国艺术家之手，其中最有名的是《奥地利的鸟身女妖》和《波旁的猪》这两幅作品。
大革命时期，除了政治漫画流行外，攻击宗教世界观的讽刺漫画也大量出现，漫画内容表达了对宗教的蔑视、对上帝和教会的嘲讽。另外，一些反对贵族的漫画也比较盛行，主要用于表达对贵族的仇恨，如《路灯上的玛丽·安托瓦内》（图12）就将玛丽·安托瓦内（路易十六的王后）的头像画在一盏路灯上，以象征的手法表现民众对她的憎恨。除了针对贵族和教会，还有一些漫画是讽刺大革命的领袖人物。
图12 《路灯上的玛丽·安托瓦内》（1971年）
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