英国漫画出版业：欧美漫画文献的出版与发行

（一）重塑经典

改编正成为英国漫画界一大流行趋势，从莎士比亚到狄更斯，大量经典作品被改编成了动漫书。这股经典作品改编浪潮的背后，是出版商对市场机遇的敏锐感知。长期以来，家长、老师和图书管理员一直认为漫画书是纯娱乐性的儿童读物，不仅对孩子的认读能力不利，甚至对视力有害。这也从一个侧面反映出人们对动漫书的某种误解，而英国政府的一项旨在提高儿童阅读兴趣的活动，给动漫书的发展带来了新机遇。

英国“古典漫画出版社”希望能将所有莎翁作品改编成全彩色漫画版，先出版了《亨利五世》（Henry V），再推出《麦克白》（Macbeth）。出版社还计划出版《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet），以及夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》（Jane Eyre）和狄更斯的《孤星血泪》（Great Expedtations）等其他文学家的作品。英国“全国英语教学协会”支持这项计划。这些古典文学漫画希望锁定小学高年级生和青少年。为了帮助老师辅导不同程度的学生阅读，每本漫画将推出3种版本。第1种版本使用莎翁的原文字句，第2种是将莎翁作品变成平易英文版，第3种则是把对白文字减至最低的简易版。出版社计划《亨利五世》漫画版推出时，每种版本都印制1万本。不过致力推广与捍卫优美英文的“女王英语协会”认为，莎翁作品之美，不在于剧情，而是对白文字，简化后的对白令小孩失去咀嚼优美原文的机会。反对者认为，简化文学作品，可能导致学生考试作答时出现更多错误与口语用法，英文能力无法提升。^[11]

出于对儿童尤其是男孩阅读水平不断下降问题的关注，2008年英国儿童、学校和家庭部委托学校图书馆协会推出了“让男孩爱上读书”活动。作为解决办法之一，漫画书被用来鼓励那些不愿意读书的孩子走进阅读。《漫画莎士比亚》系列对莎士比亚的原著进行了缩编，但并未将其转换成现代语言。该系列将这位英国剧作家的作品与独具特色的日本漫画风格相结合，并依据作品本身的不同特色绘制。此外，书中的插图版式也打破了传统漫画的格子式版面布局，将人物的动作和情感“实时”地呈现出来，令读者仿佛身临其境。据自创英雄公司介绍，该书在美国已多次再版重印，而在英国，直接向学校推销也使公司真正“抓住了机会”。英国作家伊恩·蓝钦自幼就看漫画书，目前他正在创作自己的第一部图像小说。他说：“我儿子对名著根本不感兴趣。但现在他已经一口气读完了《漫画莎士比亚》系列、《亨利五世》缩编版以及卡夫卡作品《审判》的漫画书。”^[12]

（二）图像小说

图像小说素来无缘各种文学大奖，直到2012英国的科斯塔图书奖首次有2本文学漫画作品入围，它才算被“正统文学”所认可，这对图像小说市场来说，具有里程碑式的意义。这两部作品都由乔纳森出版社（Jonathan Cape）于2012年出版，其中，乔夫·温特哈特的《巴格诺尔德的夏天》进入小说单项奖提名，布莱恩·塔尔伯特和玛丽·塔尔伯特夫妇的《爸爸眼中的女儿》获得传记奖提名。图像小说把绘画艺术引入小说创作，它是以绘画语言作为表达媒介和艺术材料而创作的小说。这种小说以连续性或非连续性的形象图画，表现人物形象、故事情节，我们一般称其为“图像小说”。图像小说经常被贴上“充斥着肌肉发达的超级英雄和遇险美少女”之类的标签，入围的两部图像小说能与希拉里·曼特尔这样的实力派作家共登榜单、同台竞争，多少令爱好者难抑激动，这也是对英国图像小说市场10年成长和推广成绩的肯定。

英国的图像小说市场（包括图像小说、漫画和日本漫画）确实有所扩增——这是一个蓬勃发展、且在过去十年中发生了天翻地覆变化的市场。根据尼尔森图书监测的统计，2002年，英国图像小说市场的总值刚过14万英镑，而在2012年，其市值已迅速扩大至150万英镑。那么，大规模增长的背后说明了什么呢？其中有两个关键因素。首先，传统出版商（例如兰登书屋旗下的Jonathan Cape，Bloomsbury和Faber）都在增加图像小说的出版数量，以期培养更多的新读者；其二，新的图像小说独立出版商（例如Self Made Hero，Nobrow出版社和 Blank Slate）如雨后春笋般涌现，为发展壮大英国原创漫画家、作家和艺术家群体起到了推动作用。Nobrow出版社英国区营销总监道格·华莱士说：“（除日本之外）法国漫画市场是独立于美国之外的业内最大、最受推崇的市场，昂古莱姆国际漫画节是重中之重，英国的漫画作品今年首次进入这次大奖的提名。我们社去年出版的乔恩·麦克诺特的《多克伍德镇》荣膺最佳新人奖，这令不少法国出版商大为吃惊。”

过去的10年发生了巨变，今天，英国漫画创作者、作家和艺术家已不再需要坐等从美国出版商或他们的母公司处获取版权，他们主动去发掘新的作家和作品。当然，这项工作并不是一蹴而就的，但在扩大规模上所做的投资和当前市场显而易见的增长就是成功的第一步。图像小说市场增长的关键在于对英国漫画界新兴人才的投资和培养，大大小小的出版商现在都紧盯着炙手可热的漫画界新星。2007年，乔森纳出版社（Jonathan Cape）联手伦敦国际漫画节和《观察家报》推出了“短篇图像小说奖”，旨在通过发掘新生力量来拓展其出版目录。^[13](www.xing528.com)

（三）拓宽领域

一直以来，英国销售的大部分漫画书主要来自日本和美国，目前，越来越多的英国出版商想将本土的原创漫画推向市场。早在1977年，英国最大的儿童图书独立出版社沃克出版公司就推出了玛西亚·威廉姆斯的图画小说，2009年该公司又推出新的漫画书目，该公司的责任编辑莉齐·斯普雷特认为，“我们一直在寻找机会进入这个仍在扩张的市场，不少研究显示，漫画书的叙述方式有助于增进阅读。市场的扩张也表明人们对于漫画图书的态度正在改变。现在正是扩大动漫书出版规模的好时机。”

大多数由电影改编而来的动漫书会在电影公映后的数周内迎来一段销量激增的好时光，但仅仅因为电影推出预告片就带来漫画书热卖的情况非常少见。艾伦·摩尔以及插画家戴夫·吉邦斯联合创作的《守望者》2009年3月在英国上映，而电影公映前的热闹氛围最明显的效果是推动了英国提坦出版社1987年版《守望者》的销量。英国水石书店采购员迈克尔·罗利认为，漫画书的发展进一步巩固了其在书业主流市场中的地位，在经历了若干重大事件后，英国的漫画书市场日渐成型。^[14]

（四）漫画节

漫画节是读者与创作者发生现实中联系的重要场所。近年来，英国举办的类似文学节形式的漫画活动越来越多。今年，爱丁堡国际书展上设立了“Stripped”项目，举办了40个活动纪念漫画的发展历程并庆祝当代长篇图像小说复兴的活动。Nobrow、Blank Slate等独立出版社及其作者也会定期在Hay和Latitude等文学和艺术节上现身。

Nobrow公司今年6月第二次为伦敦东部漫画艺术节提供支持和资助，该活动有3000人参加。人们越来越意识到漫画是文化的一部分，而不是脱离于文化的一个单独分支。漫画节可以把人们聚集起来相互启发，如今公众对漫画的兴趣增加，可以共同来探讨图画艺术的各种媒介和各种可能的题材，不只是超人题材。漫画节上会有许多不同元素，如“艺术家之谷”（Artists Valley），不仅使漫画家能够与经纪人交谈并达成版权，读者可以购买许多漫画书，也会有免费提供的家庭区，内有创作者对漫画作品的介绍。位于伦敦东部的Nobrow出版社有自己的书店，汇集了英国和其他国家的精品。在博物馆和画廊，许多更大的艺术机构也增加了长篇图像小说和艺术家专著的品种，这让每个人都更感兴趣。^[15]