（一）连环漫画的雏形
18—19世纪漫画家中最杰出的代表无疑是威廉·贺加斯（1697—1764），他的早期作品带有明显的讽刺性，大都是单幅画，下面配以解说文字，其作品具备用连续画面讲故事的特点，连环漫画的雏形就此形成。威廉·贺加斯所创作的社会讽刺漫画不仅在数量上，而且在题材的广泛性、艺术风格的独特性和成熟度、讽刺的尖锐程度等方面，都是那个时代的其他漫画家所无法比拟的。1649年，英国人推翻了封建主义制度，建立资产阶级政体和新的社会秩序。贵族阶层和资产阶级的等级差别丧失了法律基础，肆虐全国的专制暴政被废除，封建的个人专政被现代的议会制民主政体所取代。然而，反动势力绝不甘心退出历史舞台，尽管他们在政治和经济领域最终遭到了失败，但在精神领域却依然占据统治地位，甚至对人民变本加厉地实行灵魂的奴役。正是在这种背景下，社会讽刺漫画作为漫画的一个重要种类诞生了。
传记作家认为，喜剧作家莫里哀以喜剧的形式，用文字和语言，对18世纪上半叶欧洲奢侈糜烂、道德沦丧的社会风气进行了切中要害的描绘和嘲讽，而贺加斯则以“滑稽的历史画”的形式，通过人物形象和生活场景，对那个粗俗堕落的时代做了入木三分的刻画和令人捧腹的揶揄，堪称绘画领域的莫里哀。如果说马丁·路德认识到漫画巨大的宣传鼓动作用，将其用作战斗的武器，那么贺加斯则看重这一艺术形式的道德教育价值，将它作为教化民风的手段。两人的共同之处在于，他们用最通俗的方式，用民众易懂的语言和普通人喜闻乐见的形式在不同的战线斗争着，从而成为最有说服力、最为大众拥戴的宣传家和教育家。[1]
贺加斯的著名漫画系列《浪子回头》，出版于1735年，贺加斯对当时英国精神颓废、道德沦丧的现象深恶痛绝，因此用细腻的笔法，逼真地描绘了每个人物的穿着打扮，面部表情，甚至动作，揭去了英国所谓“绅士社会”的遮羞布。当然，贺加斯并不总是严厉、无情的道德批判者，他有时也是一位爱开玩笑，喜欢恶作剧的讽刺家和幽默家，他的讽刺和幽默像民间或下层人民爱说的笑话一样，有点粗鲁，带点揶揄挖苦的意味，常常逗得人们捧腹大笑。贺加斯在40多年的艺术生涯中创作了数百幅寓意深刻、风格独特、技法高超的作品，题材广泛，有的嘲笑统治者和上流社会的愚蠢、残暴和无知，有的讽刺社会道德的堕落，有的抨击横行霸道的流氓、恶霸、骗子。以贺加斯为代表的18世纪讽刺画家，对漫画发展起到了巨大的推动作用，不但大大拓展了这一形式的题材，也使其表现手段更加丰富。
（二）使用文字气泡圈对白
詹姆斯·吉尔雷（1751—1815）和托马斯·罗兰森（1756—1827）是继威廉·贺加斯之后较有影响力的两位漫画家。吉尔雷改变了连环漫画的形式，扩大了它的表现内容。他的作品更多地与政治相关联，但与以往的单幅讽刺漫画不同，他更为注重画面故事的连续性，利用故事性的内容抨击尔虞我诈、弱肉强食的社会现象。在漫画的表现形式上，吉尔雷最早开始使用文字气泡圈。[2]
结合历史环境，在法国大革命的背景下，漫画的主要任务是批驳谎言，破除迷信，揭露拿破仑的两面派嘴脸和言行不一的本质，将他的真实目的——建立独裁统治,暴露在光天化日之下。大多数揭露和讽刺拿破仑的漫画出自英国，主要基于两个原因：首先，拿破仑征服世界的野心，一开始就对英国作为世界统治者的地位形成了严峻挑战；其次，当时的英国是唯一一个赋予公民以较大自由权的国家，政治漫画得到较快发展，此时，吉尔雷、罗兰森等人的贡献较为突出，他们的漫画辛辣、讽刺而滑稽，反映了人类历史上那个翻天覆地时代的重大事件，包括法兰西革命的爆发与变质、拿破仑的崛起和失败、北美的独立战争等，可以称之为一个充满血与火的时代的真实记录。
吉尔雷至今仍然被公认为英国最有影响力的讽刺幽默画家之一，同时也是优秀的铜版画家。他通过强烈的对比和象征比喻手法，戏谑了空洞的、乌托邦式的法国式自由以及法国革命所造成的物质匮乏现象，同时又表现了富庶的英国贵族对资产阶级革命的恐慌。为了讽刺拿破仑虽然签订了《阿缅条约》，但其野心却丝毫未改，根本没有维持和平的诚意，吉尔雷在《这10年里的第一个吻！——或者，不列颠和法国公民的会晤》的讽刺画里，幽默而又尖刻的嘲笑了野心勃勃的拿破仑，揭露了他“黄鼠狼给鸡拜年”的虚伪。画里，一位衣着时髦的瘦高个法国求婚者（拿破仑形象）正在向一位身穿华服但身材臃肿的英国贵妇大献殷勤，两个对话气泡圈分别为：“夫人，请允许我在您那神圣的唇上印上我对您永远的爱恋，以示我对您深深的敬意！”“先生，您真是一个很有教养的绅士啊！您的吻轻柔甜蜜，令人羞怯，真不好意思拒绝，尽管我知道还会再次上当。”那个象征英国的贵妇完全被象征法国的绅士迷住了，她乖乖放下手中的盾牌和三叉戟，虽然她心知肚明，这只不过是另一场骗局，但还是像大多数恋爱中的女人一样心甘情愿去上当受骗。墙上分别挂着法王拿破仑和英王乔治三世，两人互相警觉地对望着。通过吉尔雷这种轻松诙谐的刻画，拿破仑欲盖弥彰的虚伪昭然若揭。
相对来说，罗兰森则更注重人物的画面表现，他笔下的人物个个栩栩如生，《辛塔克斯博士游记》等系列漫画奠定了罗兰森在现代漫画史中开创长篇幽默连环画的地位。他是个现实主义画家，善于捕捉生活中幽默诙谐的细节，所画即所见。虽然罗兰森的讽刺幽默画作也有政治题材，但大多出自生活，主题轻松诙谐、喜剧色彩较浓，讽刺对象又往往令人同情，其画作具有乐观的精神。(www.xing528.com)
（三）无字漫画
纸质漫画的发展使出版界看到了漫画的市场潜力，漫画单行本和漫画杂志应运而生。1841年《笨拙》（Punch）（图1）杂志在伦敦创刊，它被认为是英国第一家讽刺幽默杂志画刊，也是19世纪四五十年代英国最畅销的幽默讽刺画刊。其办刊时间最长，1841年创刊，1992年被迫停刊，1996年恢复发行，2002年再次停刊，前后延续时间共达150多年。该刊由知名社会学者、剧作家亨利·梅秀·贝特曼和雕刻家埃本瑟·兰德尔斯在伦敦创办，约翰·里奇是《笨拙》的主力作家。[3]
图1 《笨拙》杂志封面之一[4]
这时期的《笨拙》杂志已经开始连载情节连续的漫画，其中最具代表性的《布里格斯先生》是一部历险类型的漫画作品，这部作品具备了更多的连环漫画要素，很多漫画史学家认为该作品可称为一部真正意义上的连环漫画。亨利·梅秀·贝特曼是杂志社的另一位创作主力，他于1903年开始漫画创作生涯，21岁成为真正的职业漫画人。在此后的60多年的漫画生涯中，贝特曼与《笨拙》杂志合作了50余年，先后出版过《画册》《郊区人像漫画》《上校》《讽刺画》等大量漫画专辑。贝特曼的漫画反映了英国方方面面的社会生活，通过对社会现象细致入微的观察与提炼，巧妙地构思情节，赋予笔下人物生动的面部表情和肢体语言。著名评论家古斯坦顿这样评价贝特曼：“既令人忍俊不禁，又不失其逻辑性，即使在夸张之中，任何事情都随贝特曼先生的笔触一点就透。”他的漫画风格为古板的英国绅士艺术吹进了一股清新空气，他也因此成为英国无字漫画的开路人。
出生在新西兰的大卫·娄从小爱看《笨拙》，深受该杂志漫画家查尔斯·基恩和菲尔·梅等人作品的影响。大卫·娄从11岁开始就在各种报刊上发表漫画和插图画，后来还成为新西兰政治讽刺报《新西兰观察报》的专职漫画家。由于声名远扬，他18岁就应邀为澳大利亚的《悉尼公报》作画，和当时澳大利亚两位伟大的政治漫画家利文斯通·霍普金斯及诺曼·林德赛共事。1919年经英国作家阿诺德·贝内特举荐，大卫·娄到伦敦的《星报》就职作画。同时也向《笨拙》《卫士》等其他报刊投稿。他社会责任感非常强，两次世界大战期间是他的创作黄金阶段。他经常尖锐地攻击当时英国政府的种种不作为，是现代激进派社论漫画家之一。[5]
同时，《笨拙》首次使用“卡通”（cartoon）一词来指称讽刺画，1843年该杂志刊登了一批题为《样图》（cartoon）的讽刺画，这些画模仿的就是那些为当时新国会大厦壁画设计的参赛样图。因为这些草图是经过画家故意夸张、歪曲，因而具有讽刺意味。自此“卡通”一词变成了指代任何一种对事物或人故意曲解了的幽默或讽刺画，既包括用比喻、拟人、象征等手法虚构出来的有关人、物或事件的画，也包括人物肖像幽默讽刺画，画上常有标题说明和语言气泡。为《笨拙》作画的知名政治卡通漫画家，除了约翰·里奇外，还有理查德·多伊尔、查尔斯·基恩、约翰·坦尼尔等。虽然他们各自政治立场不同，但其作品幽默风趣、机智诙谐，具有极强的讽刺意义。当时像罗伯特·布朗宁、夏绿蒂·勃朗特等一大批社会知名作家或名流都是该刊物的忠实读者，其中还包括维多利亚女王。
到了19世纪中期，相继出现的还有《讽趣》（Fun，1867）和《朱迪》（Judy，1867）两本较为著名的漫画杂志。《讽趣》由演员和剧作家兼编剧H.J.拜伦于1861年创办，目标主要锁定那些受过良好教育，并对政治、文学以及戏剧感兴趣的读者。苏利文的长篇系列漫画《英国工友》是较早在《讽趣》中刊登的漫画作品，该作品后来与苏利文的其他作品一起收集成册出版发行。
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